Piratas del Caribe en el fin del mundo
(Pirates of the Caribbean: At world’s end)
Dirección: Gore Verbinski.
Interpretación: Johnny Depp (Jack Sparrow), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Geoffrey Rush (capitán Barbossa), Bill Nighy (Davy Jones), Chow Yun Fat (Sao Feng), Stellan Skarsgård (Bill Turner), Naomie Harris (Tia Dalma), Tom Hollander (Cutler Beckett), Jonathan Pryce (gobernador Weatherby Swann).
La muy exitosa saga de Disney llega a su tercera parte. Esta vez la hostoria comienza con Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), quienes aliados con el capitán Barbossa (Geoffrey Rush), intentan desesperadamente liberar a su “amigo” el capitán Jack Sparrow (Johnny Depp), atrapado en la bodega de Davy Jones (Bill Nighy), cuya embarcación está dedicada a armar un verdadero caos en los Siete Mares. Los héroes de la cinta viajan a la exótica Singapur para enfrentarse a la astucia del pirata chino Sao Feng (Chow Yun Fat). Luego cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final, en la que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad. | Mariemma Ramos Nava

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La Maldición de la Flor Dorada
Dirección: Zhang Yimou
El mismo director de las extraordinarias Hero y La Casa de las Dagas Voladoras, trae nuevamente a la pantalla grande una cinta con una extraordinaria composición visual, en la que hace uso, por ejemplo, del color dorado para acentuar escenas de esta trama que combina drama con Wuxia (artes marciales); mientras hace un magistral uso de la luz para mostrar las obras de arte de la cristalería artística china. Según cuenta su director el film es muy preciso históricamente, y refleja el hedonismo y la estética fastuosa de la Dinastía Tang, uno de los linajes más exuberantes de la historia de China, que se empeñó en cumplir al pie de la letra un viejo proverbio: “Oro y jade en el exterior, podredumbre y decadencia en el interior”. Al frente de este linaje estaba la familia imperial formada por el Emperador (Chow Yun Fat) y su segundo hijo, el príncipe Jai (Jay Chou), quienes regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. La Maldición de la Flor Dorada fue adaptada por el director Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong a partir de una de las obras teatrales del siglo XX más aclamadas de China, ThunderStorm de Cao Yu. La obra, escrita y ambientada en los años 30, dramatiza la desintegración de una familia adinerada de industriales. A pesar del escenario moderno, las luchas de clases por el poder de la obra son igualmente aplicables a los días imperiales; el rico patriarca controla su corporación y su dinastía familiar con el poder absoluto de un Emperador.

Culto Siniestro (The wicker man)
Dirección: Neil LaBute.
Nicolas Cage vio por primera vez esta cinta-una producción británica de 1973-en la casa de la legendaria estrella del Punk-Rock Johnny Ramone…“No se parecía a ninguna película que hubiera visto hasta entonces. La encontré tremendamente inquietante, me causó una honda impresión”, dice el hoy reconocido actor. Tras su inquietud juvenil, Cage habló con Norm Golightly, su socio y productor en Saturn Films, para encontrar un guionista que adaptara aquella historia a algo más actual. Fue así como encontraron a Neil LaBute, quien además decidió dirigir la cinta. La versión de 1973 de The Wicker Man, dirigida por Robin Hardy, estuvo protagonizada por Edward Woodward, Christopher Lee y Britt Ekland. Considerada en la actualidad como un clásico de culto, el productor John Thompson señala que, como ocurre en casi todos los remakes, será todo un desafío lograr que agrade a los “viejos” fans. En el original, el personaje de Edward Woodward es el sargento de policía Neil Howie. En homenaje a Woodward, LaBute llamó ‘Edward’ al protagonista de su versión, y ‘Woodward’ a la familia de la chica desaparecida. En la nueva versión, Edward Malus es un policía motorizado que patrulla por las autopistas de California. Un día recibe una carta de una mujer cuya hija ha desaparecido y vuela hasta una isla remota para encontrar a la pequeña. Llega a Summersisle, el lugar donde se produce la mejor miel de abejas del país, una compleja sociedad matriarcal reinado por Lady Summersisle (Ellen Burstyn).

Sophie Scholl: Los últimos días (Sophie Scholl: Die letzten tage)
Dirección: Marc Rothemund.
Durante la ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pacífica para disuadir a los nazis y a su inhumana máquina bélica. Así nace La Rosa Blanca, un movimiento de resistencia cuyo propósito era la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl (Julia Jentsch) es la única mujer del grupo. El 18 de febrero de 1943 la detienen junto a su hermano. Bajo arresto, el duro interrogatorio al que es sometida se convierte en un duelo psicológico entre ella y su opresor, Robert Mohr (Alexander Held). Pero ante unas pruebas aplastantes, Sophie confiesa, sin antes dejar de hacer un último y desesperado intento para proteger a su clan. Conmovido Mohr, le ofrece una escapatoria a cambio de traicionar sus ideales.
Estuvo basada en las verdaderas actas del proceso de Sophie, con las cuales el director reconstruye los últimos días de la protagonista, desde que es detenida junto a su hermano por repartir “octavillas” informativas en la Universidad de Munich hasta su ejecución en la guillotina.

XXI Edición del festival de cine francés
Hasta el 18 de mayo tendrá tiempo de ver las diferentes películas que forman parte de la edición número 21º del Festival de Cine Francés, que se estará presentando en las salas de Caracas: La Previsora, Cinemateca Nacional, Cines Paseo del Trasnocho Cultural, Cines Lido, Cines Centro Plaza, Tolón, Cines Humboldt, Cine Celarg 3 y Cinemateca Celarg –totalmente remodelada con butacas nuevas- entre otras grandes salas de la capital.
La muestra cinematográfica la conforman un total de 19 grandes estrenos fílmicos y 8 re-estrenos de importantes películas francesas. Los títulos incluidos son:
El juego de los Idiotas (Daniel Auteuil, Alice Taglione y Kristin Scott-Thomas, 2006); Las fantasías de Lila (Lila dit ca) (Ziad Doueiri, 2004); Inocencia (Lucile Hadzihailovic, 2004); El latido de mi corazón (Jaques Audiard, 2005).
Bordadoras (Brodeuses), ópera prima de Eléonore Faucher que consiguió en 2004 el premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes; Habla no más (Cause toujours!- 2004), de Jeanne Labroune; Clean (Oliver Assayas, 2004); Mi hermana y yo (Alexandra Leclère, 2004); Hijas únicas (Pierre Jolivet y Simon Michael, 2003); Atrévete a amar (Jeux d´enfants - 2002), de Yann Samuell, una historia de amor que se perpetúa a través del transcurso de las edades de los protagonistas; El perfume (Das parfum: die geschichte eines mörders), adaptación de la novela homónima de Patrick Suskind, dirigida por el alemán Tom Tykwer (2006); y Las muñecas rusas (2005), del cineasta Cédric Klapisch.
Costa Gavras: La corporación (Le couperet-2005), una ácida y oscura mirada acerca del desempleo en la Europa; 5 x 2 (2004), de Francois Ozon el cual logra construir un verdadero rompecabezas acerca del matrimonio a partir de cinco momentos cruciales de la vida de Pilles y Marion (interpretados por Valeria Bruni-Tedeschi y Stéphane Freis), una pareja joven, de escasos treinta y tantos; Reyes y reinas (Arnaud Desplechin y Roger Bohbot, 2005); André Téchiné, quien en Otros tiempos (Les temps qui changent-2004), reúne a dos grandes actores galos, Gérard Depardieu y Catherine Deneuve, para retomar uno de sus temas recurrentes: los encuentros y desencuentros amorosos. La muy divertida Peligro, hombres trabajando (Travaux, on sait quand, 2005), de Brigitte Rouan, que narra la historia de una abogada exitosa que se permite tener un affair pasajero con uno de sus clientes sin sospechar siquiera que él quedará perdidamente enamorado y que ella tendrá que quebrarse la cabeza para idear un plan que le permita deshacerse de esa relación. Michael Haneke (autor de títulos tan memorables como La pianista y Código desconocido), estará presente con su más reciente obra, la muy polémica Escondido (Caché - 2006), protagonizada por Juliette Binoche y Daniel Auteuil.

Everest, el precio de la cima
Discovery Channel | Estreno: 5 de junio
Martes, 9:00 pm
La temporada de alpinismo del año 2006 en el Monte Everest está considerada como una de las más trágicas de los últimos tiempos, así como la primera en la que un minusválido con doble amputación consiguió alcanzar la cima. Haciendo uso de la más innovadora tecnología, este documental sigue paso a paso el recorrido de once hombres de toda clase y condición, durante los meses de abril y mayo de 2006. Entre los escaladores de la expedición se encontraba Mark Inglis, un neozelandés que pasó a la historia como el primer minusválido con doble amputación que consiguió alcanzar la cumbre. Mark perdió sus piernas en el Monte Cook hace 24 años, justamente por congelamiento.
La convivencia en el heterogéneo grupo permitirá al televidente colocarse en el lugar de estos deportistas de alto riesgo que por un momento de éxtasis en la cumbre, se enfrentan a problemas de salud muy graves como el edema cerebral, la congelación, la hipotermia, los ataques cardíacos y las alucinaciones. Los reconocidos científicos presentados en el programa también explican los efectos que el Everest produce en el cuerpo humano. Sin embargo no todos lograron la meta, algunos no pudieron superar la llamada “zona de la muerte”, la parte más alta de la montaña. A más de 8.500 metros, la temperatura alcanza los -40 grados centígrados, la cantidad de oxígeno es 70 veces menor a la que se encuentra a nivel del mar y la extrema altitud provoca que el cuerpo comience a consumir su propio tejido muscular para obtener energía.
El primer episodio está titulado En busca de un sueño. Cuenta los inicios de la excursión y cómo a medida que el grupo se dirige hacia el campamento base avanzado (CBA) a 6.400 metros de altura, para comenzar con las escaladas de aclimatación, se sorprenden al descubrir lo mal que responden sus mentes y su cuerpo a la situación

Los Camaradas (Les Camarades)
Eurochannel
Lunes 7 de mayo, 9:00 pm
Esta miniserie francesa de tres capítulos narra la historia de seis jóvenes amigos desde 1945 hasta mediados de la década de los 60. A pesar de las diferentes clases sociales, los jóvenes cultivan una amistad que va creciendo con el tiempo a pesar de vivir en la Europa de la post Guerra. La serie relata como en junio de 1945, al término de la Segunda Guerra Mundial, Marion (Laure Marsac) retorna de un campo de concentración para reencontrarse con su mejor amigo, Pierre (Olivier Sitruk). El chico ahora vive con Julie (Valérie Donzelli), a quien cuida como una hermana. Más tarde, Marion y Pierre van al matrimonio de Georges (Jean-Michel Portal) con la bella italiana Anna (Vanessa Gravina).Ellos se conocieron durante la Liberación de Paris. Georges se afilia al Partido Comunista como miembro permanente y su compromiso con la causa lo lleva rápidamente a merecidas promociones. Mientras tanto, Anna se prepara para dar a luz a la pequeña Francesca. Otro que se fortalece con el Partido es François (Malik Zidi), que lucra con la venta del periódico simpatizante Humanité. Dirigida por François Luciani.

La era del videogame
Discovery Channel | 16 de mayo al 13 de junio | MIércles, 9:00 pm
Lo que comenzó como un simple pasatiempo en los años 50 hoy se ha convertido en una forma de expresión con un alto y amplio impacto cultural. Cinco episodios llenos de entrevistas a los auténticos gigantes de la industria de los videojuegos del pasado y del presente intentarán explicarle cómo fue ese proceso de evolución desde el primer juego hasta la revolución del entretenimiento contemporáneo.
El primer episodio se denomina Destreza. Cuenta como en la década de los años 50-Guerra Fría-la tecnología era utilizada para recrear simulaciones de misiles y prever los resultados de una guerra nuclear. Esta misma tecnología del mundo de la computación fue utilizada en 1958 con el objetivo de desarrollar el primer videojuego para una computadora: Tennis for Two. La conquista del espacio y la guerra de Vietnam también coincidieron con el juego de Steve Russle Space War! y con el surgimiento del primer gigante del negocio de los videojuegos: Nolan Bushnell, fundador de Atari. Justamente fueron la electrónica y la tecnología las que se unieron para reconstruir a un Japón devastado por los efectos de la bomba atómica. Los videogames Space Invaders y Pac-Man llegaron un poco más tarde a la hoy llamada Edad de Oro.