Espacios Re-dibujados
Centro Cultural Corp Group?Clausura: 28 de mayo. Horarios: martes a domingo, 11:00 am a 5:00 pm
En esta amplia muestra colectiva destacados artistas venezolanos e internacionales exhiben una importante selección del arte venezolano de los últimos 50 años. Bajo la curaduría de Odalys Sánchez de Saravo, el montaje busca resaltar los hallazgos y aportes de los artistas que revolucionaron la plástica venezolana. Entre ellos maestros reconocidos como Soto, Otero, Narváez; o Roberto Obregón, Florís, González Bogen, y Oscar Peregrino; además de internacionales de la talla de Alexander Calder y Víctor Vasarely, ocuparán los espacios internos y externos del centro.
Uno de los aspectos más importantes en la exposición es la novedad, ya que la mayoría de las obras son piezas poco conocidas y pertenecen a colecciones privadas o a los propios artistas. También podrá apreciarse la labor de tres importantes fotógrafos: Paolo Gasparini, Ricardo Armas y Carlos Germán Rojas, quienes en su quehacer han dejado testimonios de los personajes y los momentos que han marcado el acontecer plástico nacional.

Neo-impresión-ismo-digital.
Régulo Pérez: habitante y testigo del mundo perdidoMuseo de Arte Contemporáneo de Caracas. Sala 13. Horarios: 9:00 am a 5:00 pm • Clausura: 18 de junio
Régulo Pérez, nacido en Caicara del Orinoco, intenta alejar el concepto turístico de su obra y subrayar la “cotidianidad” del paisaje que en su infancia lo rodeó, en creaciones como La vertiente del río vertical, El monstruo de la laguna Nelly, Los bichitos del monte petrificado y El lagarto del sari-sariñama en terreno baldío. Félix Suazo, curador de la exposición, escribe en el texto “Régulo Pérez: del sentido figurado a las figuraciones del sentido”, que forma parte del catálogo que acompaña la muestra: “(él) retoma algunos de los motivos y procedimientos centrales de su obra: el choque de lo urbano y lo salvaje, la presencia indígena, el mimetismo como forma de supervivencia y la depredación ambiental, entre otros. Todo ello tratado con un sentido crítico, cargado de humor e ironía”. Su trabajo está formado por una serie de impresiones digitales sobre papel, PVC, plexiglás y cerámica, realizados a partir de un conjunto de collages facturados entre la década del 60 y la actualidad.
La muestra, compuesta por 48 obras, propone un giro técnico inédito en la trayectoria artística de este dibujante, pintor, caricaturista e ilustrador por medio de la ampliación e impresión digital, constituyendo lo que él mismo define como un “neo-impresión-ismo digital” donde parodia la técnica del tono dividido o “puntillismo” desarrollada por George Seurat, ahora re-encarnada por los pixeles que derivan de los medios electrónicos.

Todo está muy caro de Antonio Caro
Celarg. Sala RG • Fecha: Del 8 al 18 de mayo
Del 8 al 18 de mayo, el artista plástico colombiano Antonio Caro ofrecerá al público interesado la posibilidad de participar en visitas guiadas a su exposición antológica Todo está muy caro, que se exhibe actualmente en los espacios de este centro bajo la curaduría de Miguel González, del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.
Asimismo, la dirección de Artes Visuales de la Fundación Celarg ofrece al público el Taller integral de creatividad visual, para personas mayores de 16 años, en sesiones diarias de dos horas de duración del lunes 8 de mayo al viernes 12 de mayo de 2006 / Sala C del piso 6 / 4:00 a 6:00 pm. Para mayor información comunicarse por los teléfonos 2852721 / 2990 / 2644 ext. 212.

Glifos urbanos de Manuel Loes
Celarg. Sala Nueva Galería • Clausura: 21 de mayo. Horario: 9:00 am a 9:00 pm
La muestra está conformada por 20 fotografías a color, catorce tomadas en diferentes ciudades de México, cinco en ciudades venezolanas y una en Estados Unidos, por el artista plástico mexicano Manuel Loes. Su curador, José Antonio Navarrete, señala que es “una suerte de repertorio de signos gráficos de la ciudad, que obedecen predominantemente a un parco modelo constructivo, repetido de una en otra, y cuyas características más generales pueden resumirse en el punto de vista frontal, el encuadre cerrado, la colocación de la cámara a la altura del objeto a fotografiar y, como consecuencia de todo lo anterior, el uso del primer plano que detalla, con el máximo de economía visual, el referente seleccionado. Sólo la variedad de motivos icónicos y colores de cada fotografía respecto a las restantes imprimen diversidad y ritmo al conjunto”.
Glifos urbanos es el resultado del ejercicio realizado con la cámara fotográfica “para mostrar los rasgos característicos de diferentes ciudades”. Loes ha participado en la X Subasta de Pintura, Fotografía y Escultura Latinoamericana, Fundación Daniela Chappard, Galería Espacio Arte, Caracas, noviembre, 2004, y las exposiciones Jóvenes Maestros, Universidad La Salle, Ciudad de México, 2000 y Abstracciones, Universidad La Salle, Ciudad de México, 1999. Algunas de sus obras forman parte de las colecciones privadas de Alfredo Harp Helú y Bernard Chappard.