Madredeus es una agrupación portuguesa que tuvo un nacimiento muy particular: Pedro Ayres Magalhaes, uno de los fundadores, lo explica así: “La actividad de este colectivo comenzó en 1986 con el propósito de deleitar al público con un recital de poesía cantada; en un momento en el que se decía que nuestra lengua era fea para cantar música que no fuese la tradicional portuguesa”.

Veinte años después, con 14 discos a cuestas y más de 3 millones de discos vendidos en todo el mundo, demuestran que la idea musical de Pedro Ayres no estaba para nada equivocada.
Para quienes se preguntan el origen del nombre de la agrupación, pues proviene de la zona en donde realizaron sus primeros ensayos: en la calle Xabregas, un poco después del Convento de Madredeus en Lisboa. “La antigua iglesia de ese convento, en una época en que fue casi totalmente destruida por un incendio, se convirtió en la sede de la Compañía del Teatro Ibérico, dirigida por el dramaturgo de origen gallego Blanco Gil. Fue esta persona quien, en 1986, cedió gentilmente una sala para que hiciéramos nuestros primeros experimentos de composición libre. Fue una ayuda inestimable”, dice Magalhaes.
Y la otra curiosidad que surge es la voz de Teresa Salgueiro: una voz particular que la ha convertido en la marca de fábrica del grupo (todas las canciones son escritas y arregladas para destacar la potencialidad de la garganta de Salgueiro). El encuentro entre ella y Pedro Ayres y Rodrigo Leao (los dos fundadores del grupo) ocurrió en una taberna donde cantaba Teresa: era la voz que estaban buscando para su proyecto musical.
Leao sale posteriormente del grupo y en la actualidad Madredeus está conformado por: Teresa Salgueiro (voz); José Peixoto (guitarra clásica); Carlos María Trindade (sintetizadores); Fernando Júdice (bajo acústico) y Pedro Ayres (guitarra clásica).
Antes de sus presentaciones en Caracas, Teresa Salgueiro ofreció unos minutos de su tiempo para hablar sobre el grupo y la música.

– ¿Qué ha cambiado en la carrera musical de Madredeus en estos 20 años de carrera; es decir, cómo ha evolucionado?

–Yo soy la cantante del grupo, no compongo las letras del grupo. Pero pienso que es una música que ha mantenido su estilo particular y ha tenido la capacidad de evolucionar, teniendo siempre su raíz, su estilo muy especial que ha sido creado por los músicos del grupo. La idea es la de funcionar como una pequeña oficina de música que se dedica a la creación de un repertorio, manteniendo un cierto estilo, con la intención de recrearlo constantemente. Más que grandes cambios lo que ha habido es una evolución, una continuación muy positiva.

–En ese sentido la gente siempre los ha identificado como una reinterpretación del fado…

–Jamás hemos hecho una versión de fado…

–Exactamente…

–El fado es una música tradicional, todas nuestras canciones son originales.

–Por eso… ¿cuáles serían las fuentes de Madredeus aparte, evidentemente, de la música portuguesa?

–Pienso que cada uno de los músicos viene de una escuela musical distinta y cada uno de ellos, dependiendo del instrumento que toca y de su estilo, tendrá distintas influencias: en el teclado de Carlos María Trindade, por ejemplo, que sabemos que tiene la escuela clásica del piano, pero que es también muy creativo, un intelectual de la música porque él mismo tiene muchas influencias musicales. Después está Pedro Ayres Magalhaes, que es el músico que ha tenido la idea del grupo y que ha liderado todo el proceso de Madredeus, es el director musical. Pedro es un músico que empezó estudiando la guitarra clásica y luego pasó la primera parte de su carrera tocando bajo eléctrico en bandas de rock que han tenido gran repercusión aquí en Portugal; y que después ha querido hacer una música para tocar de nuevo el instrumento que había aprendido y con esa idea creó Madredeus. También es productor de otros músicos y tiene vastos conocimientos e influencias en la música.
También está José Peixoto que viene de la escuela del jazz y de la clásica, pero su experiencia es más dentro del jazz; es un virtuoso de la guitarra clásica. Y finalmente Fernando Júdice (que toca el bajo) y que había sido compañero de Pedro Ayres. Es un veterano de la música portuguesa.
Cada uno tiene su propia influencia, pero se encuentran en un proyecto dirigido por Pedro con la idea de hacer un sonido para cantar la palabra portuguesa, una música que se dedica a viajar al ir al encuentro de otras culturas y que tiene influencias variadas. Es una música que se dedica a crear una fantasía musical de raíz portuguesa pero que es ciertamente de fusión que busca ser lo más creativa posible con los pocos elementos que utiliza en instrumentos.

La recopilación

Todos los admiradores y críticos de la música se preguntaban por qué nunca Teresa Salgueiro había sacado un disco como solista. Pues la respuesta la sacó a finales del año pasado con una producción llamada Obrigado que, en realidad, es más bien una recopilación de grabaciones hechas desde 1990 hasta la fecha. Es un disco que tiene sólo como conexión la voz de Salgueiro porque mezcla cantidad de ritmos (jazz, música africana, italiana, etc), con una cantidad de músicos participantes de alta calidad (Caetano Veloso, José Carreras, Zeca Baleiro, Angelo Bronduardi y claro, Madredeus).
–Hablemos de su experiencia como solista.

–Es un disco que es una reunión de temas grabados en varias épocas. Es un disco que recoge todas las experiencias que he tenido a lo largo de todos estos años, paralelo a Madredeus, y muchas de ellas han sido experimentos con la música del grupo. Y ha sido una experiencia muy interesante: yo tenía todas esas canciones aquí en casa en grabaciones diversas y pensé que era una idea interesante presentarlas en un momento dado, todas juntas; para dar también a conocer la música de estos autores que muchos no son conocidos en todos los países y me pareció interesante hacerlo. Pero no es un disco que grabé en un momento, ha sido más bien reunir las canciones en un compacto. Para mí es una alegría inmensa tener en un compacto la colaboración de todos estos músicos que me han dado la alegría de invitarme, a lo largo de estos años, a cantar con ellos.

– ¿La música de Madredeus ha influido en otros músicos; o por el contrario, es una música irrepetible?

–Pienso que más que influenciar en la música de otros, pienso que lo más interesante es cuando los músicos quieren hacer algo distinto a los otros. Y más que nuestra música, creo yo, lo que ha influído en otros es nuestro ejemplo: músicos que se dedican a vivir su música y a viajar con ella y tocar en vivo creyendo que esos son los momentos más importantes de la vida de un intérprete: tener el privilegio de subir a un escenario y compartir con la gente que quiere escucharte y así, ofrecer el placer de construir la música.

Aprendo mucho escuchando

–Todos los críticos hablan de su voz privilegiada, pero Teresa Salgueiro, ¿qué cantantes admira?, ¿cuáles le gusta escuchar por su timbre de voz, su interpretación, su sentimiento?

–Bueno… (se escucha una pequeña risa) hay tantas. Me gusta mucho escuchar gente cantando… siempre (sigue la tímida sonrisa). Pero me acuerdo, por ejemplo, de Chavela Vargas, de Mercedes Sosa, de Ella Fitzgerald, de Cesaria Evora, de Amalia Rodríguez, Elis Regina… son muchas… Una de mis cantantes favoritas es Marisa Monte (cantautora brasilera que ha logrado reconocimiento internacional con el disco Tribalistas, que hizo junto con Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes); la he visto en un concierto en Lisboa y ha sido de veras impresionante, es una cantante que me gusta escucharla.
Me gusta mucho escuchar gente cantando porque cuando cantan bien, aprendo mucho escuchando.

La discografía del grupo

Desde que, en 1987, lanzaron su primera producción musical, Madredeus acumula 14 discos que, con cierta paciencia, se pueden conseguir todos.
Una recomendación para aquellos interesados en comenzar a meterse en el mundo musical de Madredeus es escuchar, posiblemente su disco más emblemático: O Paraíso (1997), trabajo que, además, los dio a conocer más allá de las fronteras de Portugal y Europa.
Por otro lado, un resumen de las mejores piezas se encuentra en O Porto (1998), una grabación en vivo que tiene como sello distintivo el hecho de que el sonido obtenido no tiene ningún remezcla o mejoramiento: se escucha tal cual fue el concierto, con sus pausas e, incluso, afinaciones entre tema y tema. La presentación se realizó en el Coliseo do Porto.
Euforia (2002) es el disco “clásico” de la agrupación; es decir, es el acercamiento total a la música académica del grupo, realizado con la Flemish Radio Orchestra, bajo la batuta de Bjarte Engeset. A los más fanáticos de la agrupación no les gustó mucho el resultado: dijeron que el resultado fue una música muy complicada que va en contra de la simpleza de los temas de la agrupación. Aunque el sonido de este quinteto puede sonar “antiguo”, el CD
Madredeus electrónico es la muestra de que su sonido también puede ser remezclado y “actualizado” (si se quiere usar esa palabra). A los fanáticos tampoco les gustó el resultado, esta vez porque los beats opacaron la voz de Salgueiro. Al final, los músicos defendieron estas producciones porque les acercó a otras audiencias y, evidentemente, les dio más proyección.
Um amor infinito y Faluas do Tejo, fueron grabados al mismo tiempo (febrero del 2004) pero salieron en tiempos diferentes: el primero a mediados de ese año y el segundo en el 2005. Son trabajos, qué duda cabe, muy maduros, que dentro de su sonido muy particular están también buscando otros caminos, otras tonalidades. Por ejemplo, del primero se puede decir que es una producción alegre, liviana. Sobre el segundo, los críticos dicen que es un “tratado de guitarras”, donde la ejecución del instrumento llega a niveles nunca antes escuchados en la agrupación.

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