Al actor ganador del Oscar no le basta con destacarse como escritor, director y productor. Ahora regresa para completar la trilogía de los ladrones más glamorosos de Hollywood y reventar la taquilla. Esta vez, los amigos de Danny Ocean son 13…Danny Ocean (George Clooney) y su banda tienen una muy buena razón para efectuar el robo más ambicioso y peligroso de un casino jamás realizado. Ellos quieren defender a uno de los suyos. Sin embargo, necesitarán mucho más que suerte para poder meterse en el casino The Bank. El calculador propietario del casino Willy Bank (Al Pacino) nunca se imaginó en qué se estaba metiendo cuando decidió traicionar a uno de los once miembros originales de la banda de Danny Ocean. Ahora, el resto del grupo tiene una muy buena razón para unirse en su contra. Esta vez, el propósito será destruir a Bank en la noche de su mayor triunfo: la apertura de su nuevo casino.
| Carlos Armas | Fotografía: Timothy White | Cortesía Warner Bros. Pictures

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Elliott Gould
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Dedicó con nombre y apellido, incluso con piropos, cada uno de los autógrafos que firmó durante nuestro encuentro. Con un ‘gracias’ como sonrisa, los lentes oscuros como distintivo y su espontaneidad como carta de presentación, así nació este joven talento venezolano ante los ojos de los televidentes del reality show Fama, Sudor y Lágrimas. Hoy, con su primer disco bajo el brazo y los tres primeros sencillos –Si te da la gana, Corazón, Es tu amor– en la cabeza del Record Report nacional, este cantautor guayanés, a punto de convertirse en Disco de Platino y con gira en puertas, contesta en exclusiva algunas preguntas para Sala de Espera | Mariemma Ramos Nava

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En esta edición de belleza, Ana Karina Manco, regala algunos trucos a las lectoras de Sala de Espera para lucir espléndidas. Según opina, el más efectivo de ellos es el siguiente: como te sientas por dentro es el reflejo de lo que se ve por fuera. Así que si estás bien, te verás bien.
| Iralis Fragiel | Fotógrafía: Carlos Márquez | Maquilladora: Janeth Moctezuma | Peluquería: Armandeus.

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Daniel es de ese tipo de hombres baby face, que toda su vida mantendrán en el rostro un leve trazo infantil, que en su caso, lejos de darle aires de inocencia le pintan una sonrisa pícara a todo ese color latino que seguramente lo hará triunfar en otras fronteras, tal y como comenzó haciéndolo en México y Miami. Ahora como protagonista de la nueva producción de Radio Caracas Televisión, Camaleona, su país le dio la oportunidad que tanto esperaba… ser profeta en su tierra. En la novela interpreta el personaje de Juan Pablo, un valiente policía experto en artes marciales y defensa personal, miembro de un Comando Elite que se ocupa del bien común | Mariemma Ramos Nava

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Vuelve en Latin American Idol y tiene nueva compañía en la radio. Se multiplica y está en todos lados: Erika de La Vega es un poco como la novia que todos quisieran tener. Y ese “todos” puede que se extienda por el continente porque ella repite animando la segunda temporada de Latin American Idol cuyas audiciones arrancan en marzo en Caracas | Oscar Medina | Fotos: Claudio Divella / Cortesía Erika de la Vega

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Desde el año pasado las localidades para sus conciertos están agotadas. Tantas presentaciones parecen no ser suficientes para Venezuela, país donde recorrerá tres ciudades a partir del primero de marzo, en el marco de su gira Adentro. Unos 40 mil fanáticos de Maracaibo, Valencia y Caracas esperan ansiosos el tren que traiga al reconocido cantautor guatemalteco, para que se quede un rato a contarnos sus historias. | Mariemma Ramos Nava

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Anastasia Mazzone tiene alma de hippie. A temprana edad recorrió naciones europeas como Polonia, Italia, Portugal y Londres junto a su mamá y su hermana gemela. Luego se enamoró de París. Hizo de este país su hogar y de Venezuela un paraíso vacacional. Después de estudiar Comercio Internacional en la Sorbona, de intentar con Ciencias Políticas, trabajar como mesonera en cafés parisinos, hacer teatro clásico durante trece años, fue en suelo criollo donde cumplió su sueño: convertirse en actriz de telenovela.

A veces le cuesta creer que todo sea verdad. Pero un pellizco la devuelve a la realidad: el papel de Kimberly, que interpreta en el dramático de Venevisión, Ciudad Bendita, así lo demuestra. Más allá de las críticas y de los buenos comentarios, Anastasia sólo quiere darle rienda suelta a lo que siempre quiso ser y demostrarle al público que es buena en la actuación. | Iralis Fragiel | Fotografía: Jorge Pineda

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¿A qué edad empieza tu acercamiento a la música?
Mi primer contacto conciente con un instrumento musical lo tuve a los 5 años.

¿Hubo influencia familiar en la escogencia de tu carrera?

Por el contrario hubo más bien preocupación por haberme decido por una carrera artística.

¿Quiénes fueron tus primeros maestros?

Hilda Bor, Kathleen Wood, John Carewe y Franco Ferrara.

¿Consideras que hayas sido un niño travieso?

Mis hermanos dicen que yo era muy travieso pero para mí era ser “normal”.

¿Cuéntanos alguna anécdota sucedida durante tus estudios en Europa?

En Viena nos coleábamos para poder ver los ensayos de Herbert von Karajan, que eran totalmente privados y cerrados al público. Cuando el Maestro nos descubría nos sacaba con la seguridad del teatro pero siempre encontrábamos la manera de meternos por una ventana o un pasaje secreto, sus ensayos eran realmente extraordinarios.

¿Recuerdas el primer concierto que dirigiste?
En Cambridge, Inglaterra, dirigiendo la Sinfonía Eroica de Beethoven, fue una experiencia imborrable y la confirmación que esa sería mi carrera.

¿Una vez graduado, como fue tu regreso a Venezuela?
Regresé al país en 1979, hice mi debut dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y luego Aldemaro Romero me llamó para formar parte de la Filarmónica de Caracas como Director Asociado.

¿Cuándo empieza tu labor como compositor?
Mis primeras experiencias como compositor las tuve como a los 8 años pero mis primeras composiciones formales datan de los 16 años cuando me inscribí en SACVEN.

Aproximadamente ¿cuántas Orquestas has dirigido?
Nunca las he contado, deben ser más de 50, pero las más importantes en el extranjero serían la Berliner Symphoniker, Concertgebouw de Ámsterdam, RAI de Roma, Filarmónica de Seúl, Filarmónica Real de Amberes, Orquesta Sinfónica de Stavanger, Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea, Orquesta de Cámara de Bohemia, Filarmónica de Buenos Aires, Miami Symphony. En el país la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Lara, la Filarmónica de Caracas,
la Sinfonietta Caracas y la Orquesta Sinfónica Venezuela de la cual fui Director Titular hasta 1995.

Sabemos que solo con la Orquesta Sinfónica de Berlín has grabado 30 CDS, ¿Con cuáles otras Orquestas extranjeras y nacionales has grabado?
Orquesta Sinfónica de Budapest, Concertgebouw de Ámsterdam, Orquesta de Cámara de Bohemia, Orquesta Sinfónica de Stavanger y, en Venezuela, la Filarmónica de Caracas, Sinfonietta Caracas, y las Orquestas Sinfónicas, Venezuela, de Lara y Simón Bolívar.

¿Cuál es el disco por el cual recibes la nominación al Grammy Latino de Música Clásica? ¿Qué importancia tiene para Venezuela este hecho?

“Encantamento” dirigiendo la Sinfónica de Berlín. Es la primera vez que Venezuela recibe una nominación en la categoría de Mejor Álbum Clásico en el Grammy Latino.

¿Cómo un disco que sólo se puede comprar por Internet ha podido llegar a esa importante nominación? Te tomó por sorpresa o tú la esperabas?
Desde hace dos años la organización Grammy ha reconocido las ventas por Internet con el mismo status de las ventas físicas. Realmente no me lo esperaba, fue una gran sorpresa.
Tu reciente designación como titular de la Orquesta Sinfónica de Miami puede haber contribuido a la nominación para el Grammy Latino en Música Clásica?

No creo, la noticia de mi designación en Miami es más reciente.

¿Qué planes tienes para con esa Orquesta de la cual ya eras director asociado?

Lo más importante en Miami será presentar nuevos talentos y hacer un repertorio más novedoso que incluya obras de autores latinoamericanos.

En una rueda de prensa te escuche decir que Venezuela era un país del primer Mundo en materia musical… Explícanos por favor?
El notable y continuado éxito de músicos venezolanos en el exterior es una muestra de que nuestro país está entre los mejores del mundo en materia musical.

¿Para qué a un director de Orquesta se le llame maestro se necesitan algunos meritos especiales?

El título de Maestro no está vinculado a un título académico sino, más bien, por méritos de experiencia y logros artísticos. No es solo aplicable a directores de orquesta, también se le llama así a solistas con una trayectoria relevante.

¿Cómo ha sido tu relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela?

Desde que hice mi debut en Venezuela en 1979 con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar mantengo una estrecha relación con el Sistema. Si bien mis estudios musicales fueron realizados en Europa mi compromiso con la obra del Maestro Abreu ha sido permanente e incondicional.

¿Cuál es tu recomendación para los padres de niños y jóvenes con inclinaciones hacia la música?

Que lo manejen como algo natural. Que no lo fuercen a convertirse en algo extraordinario aún cuando pudiese llegar a serlo. He visto muchos niños prodigio que han perdido su infancia por el afán de convertirlos en unos virtuosos a como dé lugar. En mi experiencia los músicos más exitosos, maduros, equilibrados y realizados son aquellos que, a pesar de su extraordinario talento, han logrado tener una infancia y una juventud normal.
Finalmente deseo invitar a todos los lectores de esta prestigiosa Revista Sala de Espera, para que visiten mi Pág. Web www.marturet.com donde encontrarán información completa sobre mi carrera profesional, mis discos, composiciones y otros datos interesantes.

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Madredeus es una agrupación portuguesa que tuvo un nacimiento muy particular: Pedro Ayres Magalhaes, uno de los fundadores, lo explica así: “La actividad de este colectivo comenzó en 1986 con el propósito de deleitar al público con un recital de poesía cantada; en un momento en el que se decía que nuestra lengua era fea para cantar música que no fuese la tradicional portuguesa”.

Veinte años después, con 14 discos a cuestas y más de 3 millones de discos vendidos en todo el mundo, demuestran que la idea musical de Pedro Ayres no estaba para nada equivocada.
Para quienes se preguntan el origen del nombre de la agrupación, pues proviene de la zona en donde realizaron sus primeros ensayos: en la calle Xabregas, un poco después del Convento de Madredeus en Lisboa. “La antigua iglesia de ese convento, en una época en que fue casi totalmente destruida por un incendio, se convirtió en la sede de la Compañía del Teatro Ibérico, dirigida por el dramaturgo de origen gallego Blanco Gil. Fue esta persona quien, en 1986, cedió gentilmente una sala para que hiciéramos nuestros primeros experimentos de composición libre. Fue una ayuda inestimable”, dice Magalhaes.
Y la otra curiosidad que surge es la voz de Teresa Salgueiro: una voz particular que la ha convertido en la marca de fábrica del grupo (todas las canciones son escritas y arregladas para destacar la potencialidad de la garganta de Salgueiro). El encuentro entre ella y Pedro Ayres y Rodrigo Leao (los dos fundadores del grupo) ocurrió en una taberna donde cantaba Teresa: era la voz que estaban buscando para su proyecto musical.
Leao sale posteriormente del grupo y en la actualidad Madredeus está conformado por: Teresa Salgueiro (voz); José Peixoto (guitarra clásica); Carlos María Trindade (sintetizadores); Fernando Júdice (bajo acústico) y Pedro Ayres (guitarra clásica).
Antes de sus presentaciones en Caracas, Teresa Salgueiro ofreció unos minutos de su tiempo para hablar sobre el grupo y la música.

– ¿Qué ha cambiado en la carrera musical de Madredeus en estos 20 años de carrera; es decir, cómo ha evolucionado?

–Yo soy la cantante del grupo, no compongo las letras del grupo. Pero pienso que es una música que ha mantenido su estilo particular y ha tenido la capacidad de evolucionar, teniendo siempre su raíz, su estilo muy especial que ha sido creado por los músicos del grupo. La idea es la de funcionar como una pequeña oficina de música que se dedica a la creación de un repertorio, manteniendo un cierto estilo, con la intención de recrearlo constantemente. Más que grandes cambios lo que ha habido es una evolución, una continuación muy positiva.

–En ese sentido la gente siempre los ha identificado como una reinterpretación del fado…

–Jamás hemos hecho una versión de fado…

–Exactamente…

–El fado es una música tradicional, todas nuestras canciones son originales.

–Por eso… ¿cuáles serían las fuentes de Madredeus aparte, evidentemente, de la música portuguesa?

–Pienso que cada uno de los músicos viene de una escuela musical distinta y cada uno de ellos, dependiendo del instrumento que toca y de su estilo, tendrá distintas influencias: en el teclado de Carlos María Trindade, por ejemplo, que sabemos que tiene la escuela clásica del piano, pero que es también muy creativo, un intelectual de la música porque él mismo tiene muchas influencias musicales. Después está Pedro Ayres Magalhaes, que es el músico que ha tenido la idea del grupo y que ha liderado todo el proceso de Madredeus, es el director musical. Pedro es un músico que empezó estudiando la guitarra clásica y luego pasó la primera parte de su carrera tocando bajo eléctrico en bandas de rock que han tenido gran repercusión aquí en Portugal; y que después ha querido hacer una música para tocar de nuevo el instrumento que había aprendido y con esa idea creó Madredeus. También es productor de otros músicos y tiene vastos conocimientos e influencias en la música.
También está José Peixoto que viene de la escuela del jazz y de la clásica, pero su experiencia es más dentro del jazz; es un virtuoso de la guitarra clásica. Y finalmente Fernando Júdice (que toca el bajo) y que había sido compañero de Pedro Ayres. Es un veterano de la música portuguesa.
Cada uno tiene su propia influencia, pero se encuentran en un proyecto dirigido por Pedro con la idea de hacer un sonido para cantar la palabra portuguesa, una música que se dedica a viajar al ir al encuentro de otras culturas y que tiene influencias variadas. Es una música que se dedica a crear una fantasía musical de raíz portuguesa pero que es ciertamente de fusión que busca ser lo más creativa posible con los pocos elementos que utiliza en instrumentos.

La recopilación

Todos los admiradores y críticos de la música se preguntaban por qué nunca Teresa Salgueiro había sacado un disco como solista. Pues la respuesta la sacó a finales del año pasado con una producción llamada Obrigado que, en realidad, es más bien una recopilación de grabaciones hechas desde 1990 hasta la fecha. Es un disco que tiene sólo como conexión la voz de Salgueiro porque mezcla cantidad de ritmos (jazz, música africana, italiana, etc), con una cantidad de músicos participantes de alta calidad (Caetano Veloso, José Carreras, Zeca Baleiro, Angelo Bronduardi y claro, Madredeus).
–Hablemos de su experiencia como solista.

–Es un disco que es una reunión de temas grabados en varias épocas. Es un disco que recoge todas las experiencias que he tenido a lo largo de todos estos años, paralelo a Madredeus, y muchas de ellas han sido experimentos con la música del grupo. Y ha sido una experiencia muy interesante: yo tenía todas esas canciones aquí en casa en grabaciones diversas y pensé que era una idea interesante presentarlas en un momento dado, todas juntas; para dar también a conocer la música de estos autores que muchos no son conocidos en todos los países y me pareció interesante hacerlo. Pero no es un disco que grabé en un momento, ha sido más bien reunir las canciones en un compacto. Para mí es una alegría inmensa tener en un compacto la colaboración de todos estos músicos que me han dado la alegría de invitarme, a lo largo de estos años, a cantar con ellos.

– ¿La música de Madredeus ha influido en otros músicos; o por el contrario, es una música irrepetible?

–Pienso que más que influenciar en la música de otros, pienso que lo más interesante es cuando los músicos quieren hacer algo distinto a los otros. Y más que nuestra música, creo yo, lo que ha influído en otros es nuestro ejemplo: músicos que se dedican a vivir su música y a viajar con ella y tocar en vivo creyendo que esos son los momentos más importantes de la vida de un intérprete: tener el privilegio de subir a un escenario y compartir con la gente que quiere escucharte y así, ofrecer el placer de construir la música.

Aprendo mucho escuchando

–Todos los críticos hablan de su voz privilegiada, pero Teresa Salgueiro, ¿qué cantantes admira?, ¿cuáles le gusta escuchar por su timbre de voz, su interpretación, su sentimiento?

–Bueno… (se escucha una pequeña risa) hay tantas. Me gusta mucho escuchar gente cantando… siempre (sigue la tímida sonrisa). Pero me acuerdo, por ejemplo, de Chavela Vargas, de Mercedes Sosa, de Ella Fitzgerald, de Cesaria Evora, de Amalia Rodríguez, Elis Regina… son muchas… Una de mis cantantes favoritas es Marisa Monte (cantautora brasilera que ha logrado reconocimiento internacional con el disco Tribalistas, que hizo junto con Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes); la he visto en un concierto en Lisboa y ha sido de veras impresionante, es una cantante que me gusta escucharla.
Me gusta mucho escuchar gente cantando porque cuando cantan bien, aprendo mucho escuchando.

La discografía del grupo

Desde que, en 1987, lanzaron su primera producción musical, Madredeus acumula 14 discos que, con cierta paciencia, se pueden conseguir todos.
Una recomendación para aquellos interesados en comenzar a meterse en el mundo musical de Madredeus es escuchar, posiblemente su disco más emblemático: O Paraíso (1997), trabajo que, además, los dio a conocer más allá de las fronteras de Portugal y Europa.
Por otro lado, un resumen de las mejores piezas se encuentra en O Porto (1998), una grabación en vivo que tiene como sello distintivo el hecho de que el sonido obtenido no tiene ningún remezcla o mejoramiento: se escucha tal cual fue el concierto, con sus pausas e, incluso, afinaciones entre tema y tema. La presentación se realizó en el Coliseo do Porto.
Euforia (2002) es el disco “clásico” de la agrupación; es decir, es el acercamiento total a la música académica del grupo, realizado con la Flemish Radio Orchestra, bajo la batuta de Bjarte Engeset. A los más fanáticos de la agrupación no les gustó mucho el resultado: dijeron que el resultado fue una música muy complicada que va en contra de la simpleza de los temas de la agrupación. Aunque el sonido de este quinteto puede sonar “antiguo”, el CD
Madredeus electrónico es la muestra de que su sonido también puede ser remezclado y “actualizado” (si se quiere usar esa palabra). A los fanáticos tampoco les gustó el resultado, esta vez porque los beats opacaron la voz de Salgueiro. Al final, los músicos defendieron estas producciones porque les acercó a otras audiencias y, evidentemente, les dio más proyección.
Um amor infinito y Faluas do Tejo, fueron grabados al mismo tiempo (febrero del 2004) pero salieron en tiempos diferentes: el primero a mediados de ese año y el segundo en el 2005. Son trabajos, qué duda cabe, muy maduros, que dentro de su sonido muy particular están también buscando otros caminos, otras tonalidades. Por ejemplo, del primero se puede decir que es una producción alegre, liviana. Sobre el segundo, los críticos dicen que es un “tratado de guitarras”, donde la ejecución del instrumento llega a niveles nunca antes escuchados en la agrupación.

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Estos portentosos actores, que actualmente hacen pareja en la telenovela “Ciudad Bendita”, han conquistado el favor del público no sólo por la indiscutible química que existe entre ambos, sino por su enorme talento artístico | Yubirí Arraiz Pinto / Cynthia Miles | Fotografía: Jorge Pineda

La empatía que Alba Roversi y Carlos Cruz irradian a través de la pequeña pantalla cada vez que coinciden en una producción dramática, no deja de sorprender.
Ya lo probaron en el año 2001 cuando, en la piel de Pedro Elías Ferrer y Clara Inés Ramírez, abogado y periodista, asumieron los roles protagónicos de “A calzón quitao”, historia original de Carlos Pérez producida por RCTV. Ahora, los podemos ver juntos de nuevo, en la telenovela “Ciudad Bendita”, de Leonardo Padrón, donde Alba encarna a La Maga, una madre soltera que se gana la vida como buhonera y se enamora de Baldomero Sánchez, un mecánico que trabaja en un parque de diversiones, papel que interpreta Carlos Cruz.
El tiempo pasa pero el influjo y luminosidad que juntos proyectan se mantiene…
Alba Roversi:
Conectada con la realidad
Conversar con esta actriz es una experiencia verdaderamente grata. En todo momento emana sencillez, energía y mucha simpatía.
Pasa el tiempo y Alba Roversi no pierde la frescura, el buen humor y la figura que la hicieron cautivar al público en el rol de Ligia Elena, la cándida niña protagonista de la telenovela del mismo nombre escrita por César Miguel Rondón, quien se inspiró en el tema musical homónimo, original de Rubén Blades.
En sus 26 años de trayectoria profesional, no sólo ha triunfado en el mundo de la telenovela, sus incursiones en el cine (“La gata borracha”, “Cien años de perdón”) y el teatro (“Monólogos de la vagina”, “Confesiones de mujeres de 30”, entre otras) también han sido muy exitosas.
Hoy, la juventud, lozanía física y profesionalismo que proyecta, le han permitido seguir conquistando audiencias nacional e internacionalmente. Mirando su carrera en retrospectiva, confiesa que su mayor frustración es no ser cantante y que le gustaría complementar la actividad actoral con la animación y el canto.
–En Venezuela has logrado grandes éxitos como actriz de televisión ¿Puedes contarnos acerca de tus últimas experiencias en producciones dramáticas internacionales?
–Hace tres años me llamó Fonovideo de Miami para participar en una de sus producciones. Se trataba de la típica historia rosa, donde los actores son de diferentes países. Sinceramente, me encantó la experiencia de poder tener intercambio cultural con tantos actores extranjeros y creo que el público disfruta con estas novelas y también le gusta ver a actores de diferentes países. Luego, Televisa decidió hacer una telenovela en Miami y me invitaron a participar. También fue una experiencia muy grata porque son gente muy profesional y con un nivel técnico bien elevado.
–¿Qué te seduce de tu actual personaje en esta telenovela?
–Me gusta mucho su temperamento. Se trata de una mujer que pertenece a una clase social baja y trabaja vendiendo santos. La Maga es una mujer resteada que se enfrenta a muchas cosas por su hijo Cheo, pero que a la vez es sensible y tierna, rasgos que salen a relucir cuando se enamora de Baldomero. Tiene muchos miedos, quizás por la carencia de pareja que ha tenido, que la hace sentirse vulnerable y desprotegida. El personaje está muy bien contado y delineado. Leonardo Padrón y el equipo de escritores están haciendo un excelente trabajo con los diálogos.
–¿Cómo te preparas para interpretar personajes populares y cotidianos, sin caer en clichés ni ridiculizarlos?
–Es interesante esta pregunta. En mi opinión el truco está en conectarse con la realidad: ver, observar, interactuar, buscar. Hay que tratar de ser honesto con lo que haces. A los personajes actuales, urbanos, hay que salir a buscarlos en la calle, en el metro, y absorber todo lo que ofrecen las personas que te encuentras. Esto le aporta naturalidad y profundidad al trabajo, lo hace más veraz, porque lo estás nutriendo con el ejemplo real y cotidiano.
–Desde la pantalla se transmite la inmensa química que existe entre Carlos Cruz y tú. ¿Qué nos puedes decir al respecto?
–“Ciudad Bendita” es la segunda telenovela en la que estamos juntos como pareja. En realidad nosotros nos llevamos muy bien a nivel personal ya que tuvimos una relación en la vida real durante casi tres años, así que nos queremos mucho y nos respetamos. Claro que esto no es lo único, porque también hay profesionalismo, que es lo fundamental. Actoralmente nuestra interacción es muy fluida porque Carlos es un actor orgánico y esto ayuda a que se genere la química necesaria y me facilita mucho el trabajo con él.
–A principios de agosto te presentaste con “Confesiones de Mujeres de 30” en el Teatro Balboa de Panamá. La mayoría de los medios panameños abrieron sus notas sobre la obra con tu nombre. ¿Qué sientes al ser recordada internacionalmente por personajes como Ligia Elena?
–Me parece insólito que me recuerden por el papel de Ligia Elena, que hice en 1983. Panamá y Puerto Rico son dos países muy importantes en mi carrera porque las novelas en las que he trabajado también las han transmitido allá, y me siento muy orgullosa de que me acepten y me traten con cariño. Con “Confesiones de mujeres de 30” sólo se pudieron hacer dos funciones en Panamá y se agotaron. La prensa panameña se portó genial y aprovecho para agradecerles ese gesto.
–¿Cómo encuentras tiempo para tus actividades cotidianas, entre grabaciones de telenovela y obras de teatro?
La verdad es que hay que hacer milagros para que rinda el tiempo. Es difícil, pero no imposible. Mi hijo está grande y eso me tranquiliza. Además, tengo el apoyo de mi familia. Y a fin de cuentas, uno saca tiempo y puedes abarcar todo, sin descuidar nada.
En la onda del artista integral, ¿Has considerado incursionar en el mundo de la música o la animación, por ejemplo?
–Definitivamente sí, me encantaría. Soy locutora y hace unos años animé un programa de entrevistas que se llamaba “Aquí Contigo”. La experiencia fue chévere e interesante y quisiera repetirla. Mi gran frustración fue no ser cantante, pero no sólo hay que tener ganas, sino también condiciones, hay que prepararse por respeto al público. Y para los que quieran verme cantar, pueden ir a la obra “El Mundo de Oz”, donde hago el papel de bruja y canto un reggaeton que es muy divertido.
Carlos Cruz:
Apasionado por la actuación
A pesar de preferir el bajo perfil, no podrá ser nunca uno más del montón. Este talentoso venezolano es un “caballero de la actuación” que, con sencillez y pasión, ha sabido transitar por el difícil mundo de la televisión, a pesar de no haber contado siempre con el apoyo de los empresarios.
Puntual e impecable, Carlos Cruz nos aguardaba en su camerino. Su grave voz y amable tono son sólo una pequeña muestra de las cualidades de quien se define a sí mismo como una persona inquieta y con una gran necesidad de expresarse, cosa que no hace sólo mediante sus personajes. Este actor ha sacado a relucir sus dotes de escritor para comunicarse con su público a través de “Cara y Cruz”, columna que todos los miércoles publica en el vespertino El Mundo.
–¿Cuál ha sido tu preparación para interpretar a Baldomero Sánchez? ¿Qué es lo que más te gusta de este papel?
–Baldomero tiene una relación particular con su hija, otra con su hijo, su padre y su entorno, es decir, tiene muchas facetas psicológicamente hablando y eso lo convierte en un personaje más complejo y más completo. Hasta ahora el tránsito no ha sido muy difícil, porque tiene una sensibilidad parecida a la mía, por lo tanto, se me ha hecho accesible y no distante. No he tenido que saltar mucho para llegarle. Es un personaje con muchas emociones, puede reír, llorar… enamorarse.
–Has trabajado en telenovelas de tramas urbanas anteriormente, como es el caso de “Por estas Calles”. ¿Cómo crees tú que ha cambiado la vida caraqueña desde entonces hasta ahora, tomando como referencia tu nueva experiencia en “Ciudad Bendita”?
–Considero que la realidad sigue siendo la misma, pero en franco deterioro. “Ciudad Bendita” denuncia lo mismo que “Por Estas Calles”. Han pasado más de diez años desde que se hizo aquella novela y seguimos teniendo los mismos problemas, las mismas dificultades, la misma manera de resolverlos y la misma superficialidad ante ellos. Tenemos un ritmo de vida voraz, hemos perdido calidad, calidez y profundidad. Y si en otros diez años se hace otra novela de este corte, dudo mucho que sea muy diferente, porque los problemas son de fondo, no de forma.
–Desde la pantalla chica se nota la química que existe entre Alba Roversi y tú. ¿A qué crees que se deba?
Alba es una actriz a la que aprecio mucho. Existe una admiración mutua y mucho respeto por el trabajo de cada uno. Creo que ese respeto se ve reflejado en la pantalla. Esta es la tercera vez que trabajamos juntos en una telenovela, primero fue “Carita pintada” (1999), luego “A calzón quitao” (2001) y ahora “Ciudad Bendita”. Además, fuimos pareja y eso también ayuda, porque hay mucha confianza y respeto. Alba tiene una fuerza interna difícil, pero entrega mucho en escena y nosotros particularmente nos conectamos muy bien y eso genera una química particular. Pienso que es una de las actrices con una de las carreras más interesantes en la televisión.
–¿Alguna vez durante tu carrera te sentiste sin apoyo y consideraste cambiar de rumbo?
–Sí, en un momento sentí que mi carrera iba muy lento, que luchaba mucho y no veía resultados. No tanto por la popularidad. Trabajé durante varios años en RCTV y siempre hubo personas que creyeron en mí y me dieron papeles de envergadura y, en todas las oportunidades, las cosas llegaron a buen puerto, sin embargo me costaba que se diera reconocimiento a mi trabajo. El cambio a Venevisión no era algo que me había planteado, pero fue una buena decisión que ha rendido muchos dividendos. Me ha costado bastante abrirme paso en el mundo de la televisión, eso es una realidad a la que nos enfrentamos los artistas en Venezuela.
–¿Como actor, prefieres hacer teatro, cine o televisión?
-Soy un actor con una gran necesidad de expresarme, independientemente de cual sea el medio. Me fascina el cine, pero he hecho pocas películas porque no me han llamado tanto como quisiera. Lo que me gusta del cine es que es una historia fija que está planteada de principio a fin y que no cambia de acuerdo a los numeritos, al igual que el teatro. Claro que el teatro también te ofrece una profundidad de los personajes que no te da otro medio. La televisión, en cambio, te da un training de inmediatez que es muy bueno, pero me gustaría que se profundizara más en los personajes, en las historias y que cambiara un poco la manera como se hace.
–¿Has pensado en incursionar en el mercado internacional de dramáticos?
–Sí, lo he pensado, pero no quiero ir al mercado que generalmente todo el mundo va, que es México o Miami, a menos que fuese a hacer cine. Dentro de la televisión me encantaría ir a Colombia y a Brasil, si aprendo el idioma. Pero hasta el momento, Argentina es la opción que he estudiado más seriamente y si es en cine pues, mucho mejor, porque allí hay grandes maestros y creo que es un mercado que me enriquecería muchísimo.
–¿Cómo te definirías a ti mismo: un hombre común con un trabajo público, un galán, un actor, un bailarín, un cantante, un artista, un columnista o una mezcla de muchos elementos?
–Me defino como una persona con inquietudes que poco a poco las ha ido sorteando, porque soy una persona muy perseverante que está en una constante búsqueda para evolucionar. Aparentemente soy un tipo tranquilo, pero internamente soy muy inquieto. Hasta ahora he tenido la dicha de hacer lo que me gusta y vivir de eso.

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