El grano de arena del Director Carlos Malavé al Cine Nacional
¿En qué lío no se metería usted por conseguir lo que más desea? Los personajes de la película venezolana “Por Un Polvo” arriesgarán sus vidas por acercarse lo más posible a la sensual Jessika Grau y todo resulta poco, comparado con los esfuerzos y tenacidad del director Carlos Malavé para llevar su ópera prima a la gran pantalla
Por Carlos “Caque” Armas

Carlos Malavé tiene años trabajando en el medio audiovisual. Con su productora se ha ganado la vida realizando desde videos universitarios, hasta comerciales y video clips. Pero su gran pasión siempre ha sido el cine. Los muros de su oficina están decorados de afiches y postales de grandes clásicos del séptimo arte, su biblioteca llena de libros de cine y, aunque sus dos primeros cortometrajes no fueron muy difundidos, le prepararon el camino para que hoy esté a punto de estrenar su primera película

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“Por un Polvo” cuenta la historia de Alejandro (Jean Paul Leroux), un cineasta frustrado que un día por equivocación entra en contacto con la seductora Vanessa (Jessika Grau), una femme fatale que lo empuja directo a una serie de enredos que lo involucrarán con la mafia y el tráfico de drogas, en una aventura llena de acción y risas por igual. El resto del elenco lo integran Jesús Cervó, Roberto Moll, William Goite y Guillermo Canache.

Para escribir el guión, Malavé se internó en un cuarto de hotel en Buenos Aires, con su computadora y una montaña de libros reconocidos sobre escritura de guión. Dos meses después, se dio cuenta de que para contar su historia sólo debía recurrir a lo que siempre lo había acompañado: Sus influencias. “Yo siempre había querido hacer mi película. Y no era precisamente una película profunda, con un mensaje social importante que decir, ni nada de eso. Yo quería hacer una película que fuera entretenida, por eso esta película no es más que un pasticho de mis influencias, que van desde El Padrino de Francis Ford Coppola, hasta las películas venezolanas de los setenta que me encantan”.

Esta producción tuvo un costo aproximado de 1.3 millardos de bolívares débiles. Para su financiamiento, Malavé contó en parte con el apoyo del CNAC; sin embargo, su aporte no era suficiente para cubrir el monto total de la producción. El director acudió entonces a la empresa privada, pero a pesar del entusiasmo que generaba el guión entre los lectores, la presencia de drogas en la historia alejaba a las compañías por temor a arriesgar la imagen de sus productos. Sorprendido ante esta actitud, tuvo entonces que presentar su proyecto en 4 concursos de financiamiento distintos. Afortunadamente, Por un Polvo resultó ganador en cada uno de ellos.

El Elenco
Una vez reunido el capital, Malavé inició el proceso de casting: “Jean Paul Leroux fue mi primera opción. Yo ya lo había visto en el programa de Televen, Noche de Perros y me gustaba mucho su presencia en cámara. Me parecía que tenía algo interesante, no sabía que su verdadero interés se encontraba en la actuación. Tiempo después lo ví en la película Secuestro Express y me dije a mi mismo que había encontrado a mi protagonista. Desde esa primera actuación de Jean Paul hasta acá, ha recorrido un trecho largo en materia actoral y puedo decir que ha crecido bastante.”

“El resto del elenco se fue sumando poco a poco, Roberto Moll, José Cervó y Guillermo Canache, que casualmente era pana de Jean Paul en la vida real. Yo había visto a Canache en las cuñas de cerveza y en Guayoyo Express. Le pedí a Jean Paul que le entregará una copia del guión, él lo leyó, le gustó y decidió sumarse al elenco. Canache es un tipo que apenas está comenzando, pero tiene un carisma enorme, además es un papel escrito a su medida.”

“Lo más difícil fue conseguir al personaje de Vanesa, que es la chica que todos desean. En primera instancia estaba Norkys Batista, hablé con todas las personas con las que hay que hablar para llegar a ella, el manager A, el manager B, el esposo, ella leyó el guión, le gustó, pero salió embarazada y entonces empezó mi karma. Luego llegó Danielita Alvarado, a quien también le gustó el guión y además buscaba un papel que le permitiera cambiar de imagen, todo iba perfecto hasta que empezó una novela y tuvo que abandonar el proyecto. Ahí comencé de nuevo a hacer castings, a ver 50.000 mujeres, las más buenas de este país entre actrices y modelos y estando a tan sólo un mes de comenzar a rodar. El último día de casting apareció Jessika Grau y en ese momento me dí cuenta que esa era Vanesa, hizo una muy buena interpretación en la película y mucha gente se va a caer para tras cuando la vea en el cine.”

Acción Criolla
En el argot audiovisual suele decirse que “el papel aguanta todo”, esto quiere decir que muchas veces el guionista imagina una historia llena de grandes valores de producción, pero la realidad económica de la película obliga a modificar las escenas de acuerdo con lo que puede hacerse con pocos recursos. Malavé en ese sentido fue precavido: “Yo quería hacer una película con escenas de acción. Si llenaba el guión de explosiones sabía que cuando llegara a las manos del comité evaluador me rechazarían el proyecto. Lo importante era que me aprobaran el guión; cuando ya me aprobaron todo, reescribí esas secuencias y mucha gente que trabajaba conmigo se sorprendía: “¿Pero eso no está en el guión” y yo les respondía “Pero ahora sí está jajaja”.

“Todo el mundo en Venezuela le teme a las escenas de acción, la gente se preguntaba ¿Cómo vamos a hacer eso?, y yo les respondía: Pues como el señor Robert Rodríguez, con una premisa de bajo presupuesto y la utilización de efectos digitales para las explosiones. Al final, es todo una apuesta, un experimento, un riesgo y la película fue una suerte de laboratorio para nosotros, probablemente para un técnico las explosiones se vean falsas, pero en el cine muchas personas que han visto el trailer se han impresionado. Además, No todos los efectos de la película son digitales, algunos fueron hechos directamente en el set. Hubo una secuencia de acción, un tiroteo que parece muy sencillo cuando uno lo ve listo, pero que nos tomó 7 días en filmar, ¿y por qué?, porque ni yo, ni mucha gente del equipo habían hecho nunca una secuencia de acción parecida.”

“Al principio tenía la idea de hacer la película con puros super equipos, pero por cuestiones de presupuesto y practicidad tuve que volver a lo más básico, de lo contrario no hubiera podido terminarla. Necesitaba trabajar con equipos livianos, con cámaras pequeñas y pensé en el trabajo de Jonathan Jakubowicz en Secuestro Express, quien rodó su película con una camarita casi de juguete. Decidí entonces trabajar con tres cámaras HDV que rodaban al mismo tiempo, permitiéndome tener tres planos distintos de una misma escena. Las posibilidades de la película, siendo una cinta de acción, en ese momento se multiplicaron. Yo creo que hoy en día trabajar en 35 mm no es posible para mí, por cuestiones de inmediatez y simplicidad. Creo que para nuestra industria el video es la gran solución para poder rodar mayor número de películas, a bajos costos y con poco personal.”

Lo Más Difícil: El Polvo
Cómo si la escritura del guión, la búsqueda de financiamiento y el rodaje de escenas de acción no hubieran sido suficientes para Malavé, la trama de Por Un Polvo guardaba un reto más que sobrepasaría las dificultades de todos los procesos anteriores y del que pocos cineastas venezolanos han salido airosos: Una escena de sexo de más de 10 minutos con Jessika Grau.

“Fue muy heavy. Los actores venezolanos no están acostumbrados a ese tipo de cosas. Yo entiendo que el ser humano tiene pudor, pero yo necesitaba hacer unas escenas de sexo donde nadie puede estar tapado. Los actores tenían que estar completamente desnudos. Convencerlos fue muy difícil. Es incluso difícil para uno como director llegar al momento de la verdad cuando dices en voz alta: “Por favor quítate la ropa”. Las escenas de sexo tomaron muchísimo tiempo en realizarse y yo entiendo que debe ser rudo para los actores, vamos a estar claros, no es fácil estar en una locación donde a pesar de que hay equipo mínimo, tienes por lo menos 12 personas viéndote y a un director pidiéndote pasión, quiero aquello, quiero esto, ahora voltéala, hazle esto, hazle lo otro. Fue difícil, y al final no quedó como yo esperaba.”

“A pesar de todo, los actores se mostraron complacidos con el resultado final de la escena. Muchas veces ellos dudan que siendo tu primera película uno pueda ser suficientemente profesional para hacer esas cosas, que no se vea vulgar. Quería que la gente sintiera algo de morbo, pero que no se viera vulgar. No es fácil, pero es cuestión de acostumbrarse, de darse cuenta que estas trabajando con un equipo de profesionales que está allí para que las cosas salgan chévere.”

“Ahora que estoy en la recta final del proyecto, estoy contento y claro con el tipo de película que hice. No espero que gane festivales. Si merece algún premio es un premio a los actores, al elenco que para mí hizo un excelente trabajo. No tengo ningún tipo de pretensión. En un mercado como el nuestro, uno no puede estar pensando en cosas muy internacionales. Uno tiene que reventarla aquí para luego poder salir. Como Jonathan Jakubowicz. Por otra parte, no puedo estar pensando en presupuestos de 3 millardos, sino algo mucho más económico. Si la película es exitosa, es importante hacerse de un fondo que te permita seguir haciendo las películas que a uno le gustaría ver.”

“Yo no estoy haciendo una película para que la disfruten los técnicos, ni la comunidad cinematográfica de este país. Estoy haciendo una película para que la señora que vende el pan, el motorizado y la mayor cantidad de gente posible, la vean y la disfruten. Yo tengo un termómetro que es impelable: mi hermano. Él es abogado y más cuadrado que eso no puede existir. Cada vez que iba avanzando en la película le iba mostrando partes a él y sus amigos abogados que van tres veces por semana a ver películas de acción de Bruce Willis. Se las puse y la película pasó la prueba. Es una película para hacer otra”.