Un sábado, aún de mayo, por la tarde, Javier, los dos Juan Carlos y Anabell estaban reunidos alrededor de una sencilla mesa de pantry: hablaban, gritaban, reían, gesticulaban… actuaban. Muy cerca y de vez en cuando la apuntadora “daba letra” o ensayaba cuándo quitar y poner los vasos o el cenicero. Cuidando el más mínimo detalle. Todo bajo la atenta mirada de Michel, quien acucioso apuntaba en su libreta y de un silente cerro Ávila sentado al frente cual el mejor de los espectadores.
Descrita como naturalista esta pieza viene a coronar una carrera de éxitos de un hombre que ha sido dramaturgo, ensayista, narrador, articulista, escritor, economista, fundador de la institución teatral Nuevo Grupo, profesor… o mejor dicho maestro a lo largo de sus 75 años de vida. Obras como: El acompañante, Alfabeto para analfabetos, Animales feroces, Apropósito de Triángulo; Asia y el Lejano Oriente, Tric-Trar, Color natural, Doña Bárbara (libreto para ópera), Maracaibo 180, La máxima felicidad, O.K; Mesopotamia; Pájaro de mar por tierra; El quinto infierno, entre otras, necesitarían de todos los caracteres de esta edición para habar de legados, y herencias nacionales. Sin duda esto es parte de la nuestra.
En una breve entrevista por internet el señor de las letras nos responde:
–Al momento de escribir, ¿cómo diferencia lo que será una obra de teatro de una novela, en qué momento del proceso creativo toma forma de… ?
Una pieza teatral comienza con una situación enigmática. Una novela comienza como un río.
-¿Esta obra, refleja la idiosincrasia del isleño o del caraqueño, qué los distingue?
Que nosotros los de tierra firme no tenemos la magia de estar rodeados no de tierra sino de mar.
–¿Quiénes son los navegaos en Caracas?
Para ser navegaos hay que estar en la isla y sentirse rodeados por ese inexplicable mar.
–¿Cree que el país lo liberó como economista pero lo contrató como “critico” social.?
Lo que me alejó de ser economista fue la aceptación que ha tenido lo que escribo. Nunca me sentí prisionero de la Economía, pero siempre de escribir.
–¿Cómo impregnar las letras “muertas” de una página en blanco con todos esos acentos que viven y mueren sobre unas tablas ?
Quienes lo hacen son los actores que se apoderan de los personajes y dejan de ser míos.
-¿Cómo ve al teatro contemporáneo nacional?
El teatro es parte de la respiración de un país. Siempre lo será. Quien lo dude que recuerde a Shakespeare cuya obra es la biblia secular.
–Si pudiera formar un Nuevo Grupo con la generación de relevo ¿quienes lo conformarían?
En estos momentos, todos los que trabajan en “Los navegaos”.
–¿Su próximo libro/obra…?
Siendo hombre de teatro, soy supersticioso y jamás cuento lo que estoy escribiendo.

Michel Hausmann es el Director

“Al leerla me ganó de una, esta obra posee una pureza y cotidianidad donde todo ocurre y nada ocurre al mismo tiempo”.
Él es una de las cabezas de la productora Palo de Agua, responsable de piezas como Tócala de Nuevo (Woody Allen); El favorito de Dios (Neill Simon) y El Violinista sobre el tejado, aplaudidas por más de 40 mil espectadores, toda una hazaña del “nuevo” teatro nacional. Sin embargo para este montaje, asume un reto distinto porque “tiene una estética distinta a la que yo había estado acostumbrado a trabajar. La obra no es una comedia, pero tampoco es un drama, aunque posee elementos de ambos géneros. Hay que montarla con sumo cuidado tratando de mantener en la pieza la misma pureza del texto. Es un trabajo que se hace más fácil porque tengo la fortuna de contar con cuatro grandes actores.
–¿Cómo se ve el teatro venezolano desde adentro? ¿La gente lo apoya o crees que sigue siendo algo para un pequeño grupo de personas que puede ir al Trasnocho a verlo?
¡Claro! la gente apoya mucho al teatro. Palo de Agua tiene ya más de 50 mil espectadores en tan solo 2 años. También me alegra mucho saber que la empresa privada esta empezando a apoyar al teatro.
–La importancia de la música en tus puestas en escena es fundamental, háblame un poco de eso en este montaje
Salomón Lerner ha estado detrás de la música de todos mis montajes. Para esta pieza, la propuesta musical es mucho más minimalista. Los Navegaos es una obra muy pura, y de la misma forma que yo trabaje la puesta en escena, Salomón esta trabajando la música. En esta oportunidad la música es un hilo casi transparente que nos va cosiendo la obra escena por escena.
–Si pudieras –como lo hizo Chocrón en su época– formar un Nuevo grupo ¿quiénes lo integrarían?
Lo que Isaac logró crear en los años 60 con Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas es una hazaña irrepetible. En un periodo de 10 años el Nuevo Grupo montó más de 200 obras. Ellos son los padres del teatro venezolano. Lo que uno puede hacer es inspirarse en ese pasado que tenemos y aprender de ello. Una de las enseñanzas más importantes del Nuevo Grupo es la palabra grupo. Creo que esa ha sido una de nuestras metas, tratar de conformar un grupo de trabajo, porque el teatro no es de una persona sino de un gran equipo. En las cuatro obras que Producciones Palo de Agua ha presentado, para Yair Rosembreg como productor y para mi ha sido un gran lujo trabajar con veteranos del teatro.

Michel habla de Chocrón

Isaac es el dramaturgo vivo más importante que tenemos en Venezuela. Pero no solamente por eso yo admiro a Isaac, lo admiro por su visión de querer construir algo, los más de diez años del Nuevo Grupo, luego la compañía nacional, su estadía en el Teresa Carreño. No sólo le debemos su aporte como dramaturgo sino su aporte como gerente de teatro.

Juan Carlos Alarcón es Parol

Es un personaje muy hermoso. Llega a la casa donde viven dos hombres en el umbral de su vejez y de alguna manera viene a inyectarles energía, ganas de vivir, y juventud. A lo largo de la obra pasa además por una transformación: llega por su discapacidad –es mudo– siendo una persona completamente tímida y poco a poco se va convirtiendo en el centro de atención de las cosas que suceden en la casa. Todo sin palabras, sólo a través de gestos y acciones, así de esa manera él se termina ganando el cariño de Brauni, su tío. Como actor, ha sido muy sabroso ir construyendo este personaje, buscándole detalles; pero a su vez ha sido un proceso difícil porque no tengo la palabra para ayudarme; todo tiene que expresarlo a través de una mímica muy rudimentaria porque nunca aprendió el lenguaje de las manos que utilizan los sordo-mudos.

Habla de Chocrón

Estoy contentísimo, y aunque es primera vez que hago un papel escrito por él, respeto mucho su trayectoria. Desde que comencé a hacer teatro he escuchado su nombre, sé de su labor en la Compañía Nacional de Teatro y sé además de las obras que ha escrito. Por eso que me toque la suerte ahora de hacer esta obra que además es la más reciente y contar además con su bendición fue bien motivador. Cuando estuvo en la primera lectura se me acercó y me dio algunos datos del personaje, de la óptica de él, y me sentí muy contento porque vi que me dio confianza para poderlo construir y crearlo.

Javier Vidal es Juan

Es un cincuentón, navegao, que vive en la isla hace unos 10 años con su gran amigo Brauni, al lado de su doméstica. A ambos se les trastorna la tranquilidad cotidiana que buscan en la isla cuando aparece un sobrino de su gran amigo, que además considera inmediatamente familia.

Habla de Chocrón

Para mi significa mucho interpretar a Chocrón. Es la primera vez que lo interpreto como actor, he montado tres obras de él pero como director… además esta es la mas reciente, una pieza escrita en los albores de su 75 cumpleaños. Estamos ante la presencia de un maestro con una pieza magra, peligrosamente sencilla, que nos hace un poco cuadritos en la complejidad de interpretarlo. Para mi carrera, además, es muy importante porque vengo de interpretar a un Cabrujas –Autoretrato de artista con barba y pumpá– pero esta pieza es una pieza de cámara, sencilla, que en su sencillez nos lleva a una complejidad de interpretación donde todo lo que pasa está por debajo, es como un río subterráneo, entonces crea una atmósfera para que el público vaya no complementando la obra sino su significado. Además es muy local y nacional, Chocrón se atreve a experimentar con esta pieza tan magra-sin grasa-con un texto en el que ni una palabra sobra, ni falta, eso convierte la pieza antinaturalista… aparentemente todo parece que fuera natural, así lo ve el publico con una escenografía de verdad en la que se come, se bebe, las hornillas de la cocina funcionan, pero sin embargo nadie en la vida habla como hablan ellos porque no hablan, dialogan, y ese es el gran aporte a la dramaturgia universal que hace el autor con esta obra.

Juan Carlos Gardié es Brauni

Es un cincuentón que sufre de tensión alta, un vejucón algo neurótico, un hombre bastante celoso, que al igual que Juan se fue para la isla a tratar de cambiar su vida agitada citadina que teóricamente le afectaba su salud. Pero la teórica paz de la isla no fue tal sino que acentuó su problema de tensión. Ambos son afectados por la llegada de Parol que desencadenan una serie de conflictos que incluyen los celos porque este mudito es sobrino mío pero yo no estoy de acuerdo en que esté en la casa con nosotros porque rompe con nuestra manera de vivir, con la seguridad y el sosiego que estábamos buscando, y se convierte en un elemento más en el cual pensar, alguien a quien cuidar y esto rompe la paz. Lo defino sin querer extenderme mucho más en un hombre emocionalmente muy activo, y vehemente.

Habla de Chocrón

Hace unos 5 años atrás interpreté la obra Simon, dirigida por Javier Vidal cuando ambos éramos profesores del Instituto Nacional de Teatro. En esta oportunidad es especial y satisfactorio interpretar una pieza que no ha sido publicada, es un estreno mundial, al mejor estilo de Hollywood, porque tienes implicaciones emocionales, te crea expectativas como actor, aunque no me gusta usar la palabra orgullo, me siento muy entusiasmado, muy motivado y ampliamente satisfecho por tener este privilegio.

Annabelle Brun es Luz

Ella es una margariteña y es justamente la encargada de dar la luz, esa sabiduría popular de la gente simple y dicharachera sin caer absolutamente en el estereotipo, No queremos una caricatura de la margariteña. Es una mujer muy humana y desde ese punto de vista la hemos tratado de manejar. Yo soy de Ciudad Bolívar y puedo manejar el tumbao oriental pero nada de acentos fuertes, sin llegar a los extremos…

Habla de Chocrón

Este proyecto además ha sido tomado con mucho cariño y cuidado desde el principio. Desde que me mostraron la pieza a principios de año me encantó. Luego de que se gestara el elenco, comenzamos a ensayar. El grupo desde el principio hizo clic, lo más importante para un actor es sentirse conectado con el papel que va a hacer, si tu te sientes bien y te gusta la pieza y crees en la historia es el momento de comenzar a trabajarla.