Julio Briceño, vocalista de Los Amigos Invisibles, lanzó en mayo su primer trabajo como solista al que califica de rock con electrónica, pero que se pasea por diversos géneros y que se deja escuchar como un programa radial. En las pausas entre las giras y su trabajo al frente del micrófono en Los Amigos Invisibles, Julio Briceño experimentaba con las máquinas de programación musical guiado por el instinto, por lo que aprendió mirando a otros y por colegas que ya habían pasado por ese trance: “Cuando me trancaba con algo, siempre tenía en el chat a Eduardo Lárez, uno de los ingenieros de sonido que terminó participando en esto, y a Cheo (José Luis Pardo), el guitarrista de la banda, quienes me decían cómo seguir adelante”. | Oscar Medina

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En las pausas entre las giras y su trabajo al frente del micrófono en Los Amigos Invisibles, Julio Briceño experimentaba con las máquinas de programación musical guiado por el instinto, por lo que aprendió mirando a otros y por colegas que ya habían pasado por ese trance: “Cuando me trancaba con algo, siempre tenía en el chat a Eduardo Lárez, uno de los ingenieros de sonido que terminó participando en esto, y a Cheo (José Luis Pardo), el guitarrista de la banda, quienes me decían cómo seguir adelante”.
Siguió entonces hasta armar una docena de temas que pasan por la electrónica, el dark, el sonido ochentero, algo de funky y hasta dub jamaiquino con letras en inglés y compuestos en su mayoría por el propio Briceño quien hoy los presenta en MF* Radio, su primer disco como solista –pero no tan solitario- grabado “en casa” bajo el alias de Chulius & The Filarmónicos.

–Este disco bien pudiera ser un segmento radial, distintos temas de géneros diversos van pasando. Es como un podcast de alguna emisora neoyorquina. ¿Lo ves así?
–A medida que iba grabando estos experimentos no quise ponerme límites con los estilos musicales. A veces siento que los músicos se ponen barreras a la hora de componer. Si tocan rock pero escuchan muchas otras cosas, ellos sólo hacen rock y así con cada estilo musical. Teniendo los temas maqueteados tuve la oportunidad de ir a tocar a Londres con Los Amigos y allí me reuní con Erick Aldrey y Javier Weiler (baterista de Stereophonics) para mostrarles lo que estaba haciendo. Ellos me ofrecían mezclarlo en su estudio (Black Beans) de manera profesional. A medida que pasaban los temas Javier me dice: “Julio, está bueno… parece una estación de radio”. Y con los días me dije: “Parece una estación de radio en la madrugada, que es cuando no hay locutores”. Y me vino el nombre de MF Radio en vez de FM Radio y lo puedes traducir a “Muy Fina Radio” o “Motherfucking Radio”. Y como todo, hay radios buenas y malas. Depende de tu gusto.

–En un mismo momento un tema del disco pudiera estar sonando en una discoteca, otro en un bar lounge, otro en algún antro dark y otro – Tarzán- hasta en un concierto de Amigos Invisibles, ¿cómo fue la concepción de estos temas, algo así como “voy a hacer un track estilo tal y uno estilo tal…”?
–Exacto. Quise zafarme un poco de esa dictadura musical que los mismos músicos nos imponemos. “Soy rockero y sólo hago rock” o “soy cool y sólo hago electrónica”. Eso me parece un poco aburrido, sobre todo en estos tiempos en que la información y la música vuelan por muchos medios. Este proyecto empezó como un experimento en casa con las cajas de ritmos y melodías aquí o alla, así que nunca tuve a un ejecutivo disquero o a un productor diciéndome qué hacer y qué no.

–Más allá de esa posible conexión en Tarzán, sorprende lo alejado que está el sonido de Chulius & The Filarmónicos de los Invisibles. ¿Sentiste que era algo que debías dejar bien establecido?
–No. En ningun momento pensé de esa manera. Así fueron saliendo los temas. Tal vez lo que me gusta es poder enseñar todas las otras influencias que como músico o melómano he desarrollado con el tiempo. Lo que más me gustó de hacer este proyecto fue la libertad de hacer lo que me diera la gana y aprovechar todos estos años de rueda con Los Amigos.



–¿Esa onda de hacer todo lo contrario a Los Amigos también determinó que tu vocalización –en líneas generales– no sea la del frontmen? Es decir, de alguna manera la voz aquí es utilizada ciertamente como un instrumento más…
–Completamente. A nivel lírico quise hacerlo bien minimalista. Siento que el pop latinoamericano abusa a veces de la cantidad de palabras y frases a la fuerza. Además, como cantante me aburro un poco de mi voz. Al principio me preocupaba, pero hablando con diferentes vocalistas me he dado cuenta de que les pasa lo mismo. No les gusta escucharse, pareciera ser que uno percibe más los errores que las cosas buenas. Sobre todo cuando has escuchado la canción unas 500 veces, mientras la compones, la ensayas, la grabas, la mezclas y despues oyes la version final… es demasiado. Me encanta que la voz no sea protagonista.

–¿Te ves en algún momento presentando en vivo este cd?
–Sí y no. No lo hice con esa intención y todavía le digo a mi gente que no lo quiero girar. Por ahí hay algunas ofertas, vamos a ver qué pasa. La verdad es que con LAI giro lo suficiente como para mantenerme ocupado. LAI sigue siendo mi proyecto principal.

–Según dicen, no eres el único de la banda que prepara lanzamientos en solitario, ¿qué más viene por ahí?
–Tenemos a DJ Afro (guitarra y líder) que toca bastante como dj, pone unas buenas fiestas y ademas está por lanzar un disco recopilatorio con sus remixes a diferentes artistas. Mauricio Arcas (percusión) quien hace un par de años editó su proyecto como solista llamado Maurimixx Boxin da House y ahora está sacando un disco de chill out para un restaurante en Japón. José Torres (bajista) está escribiendo un libro que no tiene título todavía y trata más o menos de cómo ser rockero en latinoamerica y no morir en el intento.

–¿En qué sección de una tienda de discos debería estar MF* Radio? ¿Electrónica, rock, experimental?
–Pónlo en la de pop. Las canciones experimentan con diferentes estilos musicales, sin embargo tienen estructura pop. Tu sabes, intro-estrofa-coro-medio-estrofa. Lo puedes llevar al campo, a la montaña, a la playa. Lo puedes poner un domingo, lunes, cualquier día de la semana. Además la sección de pop vende más que cualquier otra.

–¿Porqué crees que un disco tan venezolano como Súper Pop, de LAI, pegó tanto fuera de casa?
–Porque son excelentes canciones, canciones que ya fueron hits en su época. El disco Súper Pop es un disco de autores venezolanos a los cuales quisimos rendirle tributo y recordarlos. Muchas de estas canciones ya habían pegado en su momento (Si tu te vas, Yo no sé, Un poquito más, Amar es algo más); algunas otras se escuchan en las diferentes fiestas venezolanas y no son necesariamente hits (All day today, Miss Venezuela) y otras son sencillamente excelentes (Yo soy así, Ganas, Rosario, San Agustín).

–¿Y ahora qué será de los Amigos? ¿Están trabajando en nuevo cd o las giras y los proyectos individuales tienen eso en pausa?
–Estamos trabajando en un disco nuevo, ensayando las canciones, montando y probando cosas. Seguimos de gira ya que es la manera que hoy en día una banda como LAI puede vivir de la música: con la venta de los discos sólo se refresca el repertorio pero no se obtienen ganancias. No hay chance para pausas, tenemos un calendario de trabajo casi parecido al de una empresa, con sólo un par de vacaciones al año y a seguir laborando. El sonido nuevo de LAI va más marcado al sonido de banda en estudio, queremos grabar todos juntos de nuevo, con una onda bien upbeat, de tiempos bien fuertes; además estamos preparando el DVD del show de nuestras 15 primaveras de carrera artística que está quedando bien suave.

Para una muestra gratis del cd, entrar a
http://www.myspace.com/chuliusthefilarmonicos.