Prodigio del cuatro

Con tan sólo 19 años, Carlos Capacho, joven oriundo de Puerto Ordaz, destaca en la interpretación del cuatro. Pocos tienen la fortuna de contar con Cheo Hurtado como padrino musical. Y para Carlos tanto el lanzamiento de su primer disco como el apoyo de este músico son sueños hechos realidad.
Por Iralis Fragiel

Después de tres años de arar en tierra fértil nació “Capacho y cuatro”, una producción independiente que contiene 12 temas instrumentales en los que integra “múltiples posibilidades expresivas”.

De ellas resaltan “La gaita onomatopéyica” de Neguito Borjas; el pasaje “Sentimiento apureño” de Manuel Luna; “Solito con las estrellas” de Juan Vicente Torrealba y el merengue “Criollísima” de Luis Laguna.

Interesante además es la versión de Los doce (Álvaro Romero) que cuenta con la participación del contrabajista David Peña de Ensamble Gurrufío. Carlos agradece la intervención de Maikel Reyes (flauta transversa), David Alastre (piano), Alfredo Pastro (bajo) y Enoc Gómez (maracas), quienes le dieron su toque particular al producto final.

Sus dos temas propios “Para Andrea” y “Capachadas” (ondas nuevas) marcan el camino personal y musical, muy íntimo, que este prodigio venezolano se ha labrado. Y va por más: espera exportar su talento e “inmortalizar” el cuatro. En octubre tiene previsto presentarse en España y Brasil.

—¿Carlos Capacho es cuatrista por herencia, vocación o por casualidad?

—Por herencia no. Nadie de mi familia es músico. Digamos que soy autodidacta. Yo comencé con un profesor, Luis Escalante, en el año 2000, quien me inició en lo básico, lo que uno aprende, como el acompañamiento. Él fue quien me orientó y me puso en contacto con mis maestros virtuales, Cheo Hurtado y Ensamble Gurrufío. No tuve contacto directo con ellos hasta el año 2004, cuando los conocí. Estuve un año con el profesor, después fui escuchando CDs y practicaba las ocho horas diarias solo.

—¿Desde siempre sentiste atracción por la música?

—A los siete años comencé con el piano. Luego estudié como cuatro años teoría y solfeo, y después me cambié de instrumento al cuatro. Tuve un apoyo grande de mi colegio, en Puerto Ordaz, y en los últimos dos años me hicieron un homenaje y la estudiantina lleva mi nombre. Luego de allí se da (la primera edición) del “Concurso La Siembra del Cuatro” (2004). Empecé a estudiar Ingeniería Informática, estudié dos semestres, pero lo congelé. Regresé a Puerto Ordaz, y le dije a mi mamá: esto no es lo mío. Me vine a Caracas y empezaron a cambiar las cosas. Gané La Siembra y Cheo (Hurtado) me ha apadrinado, él es como mi segundo papá. A partir de allí se abrió como una vitrina para demostrarle a Venezuela lo que se puede hacer, porque hay una nueva generación de cuatristas muy buenos.

—¿Por qué escoger el cuatro?

—Yo me decidí por este instrumento en el momento que comencé a tocarlo. No esperaba hacer tantas cosas. A veces pienso que no es suficiente. Ahora es que falta. El cuatro es completo, como cualquier otro instrumento universal. Hay mucha gente que menosprecia esta propuesta. Ya el maestro Cheo Hurtado y Hernán Gamboa han llevado el cuatro universalmente, pero esta propuesta es para dejar el cuatro en alto e inmortalizarlo.

—¿Es cierto que intentas romper con la rigidez del cuatro?, ¿cómo lo logras?

—Se ha visto al cuatro como música llanera y como un instrumento acompañante. Es un instrumento universal y se puede ejecutar con él cualquier cosa, desde un mambo-jazz hasta un merengue. Venezuela es muy rica en géneros musicales, pero esos recursos se dejan allí, y son recursos que hay que explotar. Me gusta más el cuatro como solista, no como acompañante.

—¿Cuáles son las expectativas que tienes con tu primer disco “Capacho y cuatro”, tomando en cuenta la competencia que existe y la explosión del neo folklore?

—Lo mío no es neo folklore. Es música para los oídos. No estoy degenerando nada, estoy haciendo música venezolana (…) Mucha gente dice que transmito lo que hago y que soy limpio a la hora de ejecutar el instrumento. Lo más interesante de esta nueva generación es la motivación. El maestro Cheo Hurtado lo ha dicho: es el mejor momento para el cuatro. En esta nueva generación cada quien tiene su estilo. En cuanto a mi disco, tenía tiempo esperando este momento y quería hacer una nueva propuesta de lo que es el instrumento.

—¿Por qué decides versionar la canción Somewhere over the rainbow del músico hawaiano Israel Kamakawiwo’ ole?

—Una de las cosas que siempre me ha permitido expandir mis conocimientos es interpretar no sólo lo que a uno le gusta. Hay que escuchar de todo. Yo escucho merengue, rock, pop, música clásica, y de todo eso me queda algo, y trato de trasmitirlo. Esa pieza la escuchaba desde pequeño, y me llamó la atención que podía sacarla en cuatro. También está La Bikina que fue con la que gané el concurso La siembra del cuatro.

- De 12 temas dos son de autoría propia. Uno de ellos es “Para Andrea” ¿quién es el motivo de inspiración de esta pieza?

—Es una gran amiga mía muy especial. Es en onda nueva, que me gusta mucho, y “Capachadas” es también en onda nueva, pero con joropo.

—¿Prefieres versionar o componer?

—Sería muy egoísta tratar de pensar sólo en lo propio, aunque sería lo ideal tener un disco con canciones propias. Mucha gente no compone. Yo soy compositor, tengo otros temas para otro disco. Pienso que se pueden hacer versiones que nadie haya hecho. Pienso hacer una versión de Stevie Wonder en cuatro.

—¿A cuáles artistas venezolanos admiras?

—Al maestro Cheo Hurtado, por lo que ha hecho con ‘La siembra del cuatro’ y por lo que ha hecho por el instrumento. Es admirable que teniendo muchos años de trayectoria quiera ayudarnos. Mucha gente sabe y toca muy bien, pero es difícil que quieran reunir nuevos valores porque piensan que les van a a quitar el trabajo.

—¿No temas que te suceda el fenómeno Carlos Baute, quien empezó como artista de música venezolana y se pasó al lado comercial de la balada-pop?

—Eso no sería nada malo, eso pudiera suceder pero sin perder la esencia de la música venezolana.

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