Karina: 25 años de auténtica intensidad musical
“Los únicos artistas que se conectan con el público son quienes lo hacen a través de la verdad”, así lo afirma Karina, quien a un cuarto de siglo de carrera artística se ha mantenido genuina, con su carisma, la melena negra y la portentosa voz, sellos con los cuales conquistó a las radios, televisoras y escenarios de América Latina
Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze - Fotografía MISHA MAXIMOWITSCH
Corría la década de los años ochenta y entre la exacerbada estética del momento, con sus colores brillantes, sus maquillajes recargados y sus peinados de frizz total, nacía un escenario musical interesante, caracterizado por una variedad de sonidos y propuestas. En esa humareda apareció una adolescente venezolana, cuya menuda estatura no denotaba la potencia de su voz. Su nombre, Cynthia Karina Moreno Elías, mejor conocida como Karina.
Entre las cantantes y grupos de féminas que dominaban los gustos musicales más juveniles, se encontraba a Debbie Gibson, Tiffany, Madonna, Cyndi Lauper, The Go-Go?s y las Flans. Todas estaban allí, inamovibles en los casetes de los walkman adolescentes.
Paralelamente, en Venezuela, la figura de Karina irrumpió de manera insospechada en 1984, en el disco El taller del orfebre, una producción realizada a propósito de la primera visita de Juan Pablo II al país. Allí cantó una canción como solista y dos (“Recuerdos” y “Canción de la boda”) junto con Guillermo Dávila llamado, el recordado “ídolo de la generación”.
Aquella adolescente que, inicialmente, había acompañado a su hermano, Carlos Silva, para hacerle coros en una audición de Sono-Rodven resultó ser la seleccionada. Impresionó tanto con su participación en El taller del orfebre, que con rapidez se convirtió en una referencia para la juventud venezolana.
Salía a la luz. La bulla continuó, y la cantante participó en La verdadera historia de Pedro Navaja, presentada en el colegio Hebraica, donde estudiaba. La pieza fue un montaje musical que contó con grandes figuras de la Compañía Nacional de Teatro. Así, todo sucedía de una manera informal, casi como un juego.
Durante su bachillerato se desempeñó en la institución como secretaria de festejos y cultura. Organizó bailes israelíes, en los que también cantaba y bailaba. Aquello del canto y la escena, según confiesa, no eran los sueños de su vida pero ya comenzaban a despertar esa chispa interior.
Acto seguido, el cantante, productor y compositor, Rudy La Scala, quien era una referencia en el mundo de la producción musical realizó, en 1985, Amor a Millón, el primer álbum como solista de Karina, del cual se desprendieron los sencillos: “Sé cómo duele”, “A quién”, “Y si me dice”, “Te adoro”, “Sálvame” y “Amor a millón”. Carlos Silva también participó en la autoría de los temas: “Que extraño es el amor”, “No puedo vivir sin amor” y “Lo digo de corazón”.
Con su primer álbum, Karina había entrado al vórtice del huracán del éxito, sin comprender aún lo que pasaba velozmente a su alrededor. El encuentro con el espejo de la fama lo recuerda como un cambio brusco y repentino. El verdadero salto ocurrió en la Plaza de Toros de Mérida, ante 15.000 personas aproximadamente. Ya lo demás era, casi, incontrolable.
-¿Cómo hiciste para mantenerte de pie siendo tan joven en el mundo musical?
- Lo espiritual ayuda. Además siempre me he conectado con el público desde la transparencia de mi oficio. No me parecía a nadie, ni sonaba o me vestía como otra artista. Tenía mi estilo porque siempre me ha gustado proyectar la autenticidad de lo que soy. Esa es mi forma. Habrá otras maneras, pero esta es la mía.
“Se escucha y se aprende”
Dos años después, Karina debuta como letrista en su segundo disco, Sin Máscaras, también bajo la producción de Rudy La Scala. Con este álbum nacen éxitos como “Desde mi ventana”, gracias al cual la artista logró consolidarse en México, plaza indispensable para acercarse a mercados como el de Chile, Ecuador y Estados Unidos. Su éxito musical la condujo a su primera protagonización en la telenovela Alba Marina, en la que compartió con los ex-integrantes del grupo Menudo: Xavier, Jhonny y René, conocidos como Proyecto M.
En 1989 lanza Desde mi sueño, y continúa involucrándose en las letras y en la producción musical. “Soni” y “Lamento de la Jungla”, son dos temas escritos por ella. Aún era una jovencita que no entendía aquello de morir por amor. Sin embargo, fueron muchos los despechos de las fans que tuvieron sus canciones como telón de fondo, gracias al drama y el sentimiento que ella proyectaba cuando interpretaba letras desgarradoras.
Sumergida en la vorágine del éxito, Karina decide tomar un descanso. Para el momento era considerada “la estrella juvenil de América”, pero sentía que brillaba para otros y no interiormente. La burbuja explotó y se abrió la compuerta del micromundo, donde se encontraba protegida por su familia. Por eso, decide viajar sola y vivir un tiempo en Israel, en una especie de retiro espiritual.
Como una condición de la misma piel, el canto volvió a llamarla. Regresó al medio artístico con el disco Esta es mi vida (Universal Discos/Rodven Discos, 1993), del cual se desprende el tema “Nunca te olvidaré” del cantautor y productor venezolano, Alfredo Matheus Diez.
La historia se repite varias veces, y entre idas y venidas se muda a México. Allí conoce muy de cerca el significado del amor. Luego, vuelve a incursionar como actriz en la telenovela Pecado de Amor (1996), cuya trama inspiró una nueva producción discográfica para el mercado venezolano, Renacer (Universal Discos/Rodven Discos 1996), que incluía el tema “Mi alma grita”.
En 1998, grabó un nuevo trabajo musical, Karina, con una disquera independiente (Caimán Records), y en el proceso de grabación de este disco conoció a su actual esposo, Marcello Azevedo, talentoso productor brasilero que ha hecho trabajos para Chayanne, Paulina Rubio, entre otros. Posteriormente, se residencian en Miami. Allá nace su primera hija, Yasha Marcela, en 1999, año en el cual trabaja en la producción dramática, Enamorada.
- ¿En qué momento sentiste que pasaste de niña a mujer artista?
- En mi primer retiro, cuando tenía 20 años. Ese fue mi primer: ‘ya va. Paren esto que me quiero bajar?. Ya no era divertido. Todo era rápido e intenso.
- ¿Qué aprendiste de esa primera etapa?
-¡Todo! Aprendí a sentir lo que cantaba desde mi propia experiencia. Había utilizado la actuación sobre el escenario y eso me hizo transmitir más de lo que hay en el canto. Soy una intérprete con una gran voz pero todo cambia cuando empiezas a vivir momentos que aportan intensidad a lo que cantas. Dos de esos factores, sin duda, han sido el amor y la maternidad.
- Y en la técnica vocal, ¿cómo has logrado mantener la potencia de tu voz?
- Desde adolescente siempre he admirado a las grandes voces y las he seguido para aprender sus trucos, porque creo que oyendo se escucha y se aprende. Mi gran maestra ha sido Barbra Streisand, aunque ella no lo sepa. También en mis inicios tomé clases con el maestro Félix Formental, quien fue una gran guía; y seguí a Paloma San Basilio, Amanda Miguel, Mercedes Sosa, Whitney Houston, y hasta aprendí algunos truquitos de Cyndi Lauper.
Los artistas también piden autógrafos
Karina, como cualquier otro gran artista, también ha sentido admiración por algunos de sus colegas. Ella recuerda cómo fue ese primer flechazo y encuentro con el grupo español, Mecano, del que fue madrina la primera vez que visitaron Venezuela.
“Yo los seguía desde que los había escuchado en Europa, en un viaje de bachillerato. Cual fan enamorada me había traído su música. Una vez en Venezuela coincidimos en una reunión de artistas. Cuál es mi sorpresa. Cuando todos decidimos irnos, Nacho Cano me dice: ‘nos vamos contigo?.
En aquél entonces yo tenía un carrito, un Fiat Tucán que me había comprado con mi primer sueldo, pero aquella cosa era mínima y ¡además estaba aprendiendo a manejar! Entonces les dije: ‘es que mi carrito es pequeño?. Nacho serenamente contestó: ‘en Europa son igual. Tranquila que nos vamos contigo?.
Como estaba tan nerviosa, insistí, pero Nacho, muy tajante y español, me dijo: ‘que nos vamos a compartir contigo?. Lo que siguió fue mi cara de alucinación durante el recorrido por Las Mercedes: yo, solo yo, en mi carrito con dos de los integrantes del grupo que más admiraba. Tiempo después Nacho compuso dos de mis éxitos: “La noche es mágica” y “Un extraño pez”.
Otro momento cumbre para la artista fue cuando conoció a la cantante Amanda Miguel, a quien admiraba mucho en su escena y de quien había aprendido tantos trucos sin que ella lo supiera. “Estaba en una premiación. Ahora no recuerdo exactamente de qué. Sólo tengo en mi mente el momento en el que ella se volteó hacia mí y me dijo: ‘¿Sabes que me recuerdas mucho a mí cuando tenía 16 años??. Mis ojos se desorbitaron y mi boca de sorpresa sólo pudo pronunciar: ‘¡Gracias! ¿Te tomas una foto conmigo?”.
“El canto es mi vida, yo soy mi voz”
De vuelta al ruedo, en el año 2004, regresa con el show Íntimamente Karina, con el cual interpretó temas de aquella efervescencia musical de la década de los ochenta. Luego, en 2005, Azevedo produce Siempre Karina (2005), un álbum que incluía regrabaciones de esos anteriores éxitos. Durante el proceso de grabación, nace Hanna, su segunda hija. Posteriormente, participó como parte del grupo de maestros de dos programas de mexicanos de gran factura: Cantando por un sueño (2006) y Disco de Oro.
Sin poder marcar distancia de las tablas venezolanas, entre mayo y octubre de 2007, encarnó el rol de María Magdalena, en el musical “Jesucristo Superstar”. Este trabajo sirvió como punto de partida para arrancar una extensa gira de conciertos por todo el territorio nacional.
En 2009 estrena su más reciente álbum, De pie, curiosamente con el apoyo de Sonográfica, competencia de la disquera que había sido su casa durante los años ochenta, Sono-Rodven. En 2010 recibe un disco de oro en el programa Súper Sábado Sensacional por las ventas obtenidas gracias a ese último trabajo.
- Entre tanto ir y venir, ¿qué te hace regresar?
- Me hace falta. El canto para mí es como el agua para las plantas: si no lo tengo, biológicamente me seco. Es mi mayor expresión, es mi vida. Yo soy mi voz.
- ¿Muy espiritual?
- Mucho. La religión es lo único constante en mi vida. Es mi espina dorsal; es lo que me mantiene, y así se lo entrego a mis hijas. A la más pequeña le dije recién: ‘La relación más importante y fiel que tienes es con Dios?.
- ¿Cómo te reinventas musicalmente?
- Yo no me reinvento, me traduzco a través del tiempo. Uno es lo que es, pero tienes que traducirte con los cambios de tecnología, el lenguaje, nuevos gustos, etc.
- La lealtad y la palabra son muy importantes para ti. ¿Alguna vez has sentido entre tantos retiros que has sido infiel contigo?
- No, mi lealtad interna no la he perdido. Muchas veces he sentido alerta. Otras veces, irónicamente, por ser muy leal a mí misma, he fallado.
- ¿Miedo al éxito, quizás?
- Puede pasar. Uno sabotea mucho el éxito. Es sólo después de unos años que tomas conciencia de ello.
- Desde esta conciencia, ¿qué puede decirle a los artistas que están comenzando?
- Que tienen que vivirlo. El tiempo es limitado y hoy es el día que tenemos, aunque suene a cliché. Es así y hay que aprovecharlo. Aunque hay algo que sí les dejo como una premisa: no puedes parecerte a nadie, debes mostrarte y ser lo más parecido que puedas a lo que tú eres. Los artistas que se conectan con el público son quienes lo hacen a través de la verdad.
Nostalgia ochentosa
-¿Anclada en la moda de los años ...?
- Me encantan los años ochenta, pero ya no me queda bien la moda que se usaba antes.
- ¿Qué extrañas de esa época?
- Extraño la inocencia real de esos tiempos, la fantasía y el glamour. Nadie se parecía a otro. Melissa no se parecía a mí, ni Aditus a Daiquirí, ni Ilan a Guillermo, ni Franco a Yordano. Todos sonaban a ellos.
- ¿Qué escuchabas?
- Además de las grandes voces que ya mencioné, me gustaba Sentimiento Muerto y me fascinaba Aditus. Fui un montón de veces a verlos al estudio Mata de Coco y al Poliedro.
- ¿En qué se diferencia la Karina de los años ochenta con la de ahora?
- En la conciencia de las cosas. Ahora estoy más alerta con las señales alrededor. Y en aprovechar el tiempo. ¿Cómo les digo a mis hijas que sí se puede hacer de todo, si su mamá no le echa piernas?
Reconectada “De Pie”
Con la energía y el deseo por recuperar la fama y el éxito que la ha llevado a mantenerse en la memoria musical del público que aún la sigue, Karina quiere celebrar sus 25 años de actividad artística con un gran concierto en el Teatro Teresa Carreño. Planea hacerlo para comienzos de 2012. Mientras tanto se ha mantenido activa en shows, tanto públicos como privados, en las principales ciudades de Venezuela y otros puntos de la geografía nacional que ella desconocía.
Su último álbum, De Pie, forma parte del repertorio de sus presentaciones y ha sido bien recibido. No es para menos, si cuenta con temas de los reconocidos Juan Carlos Pérez Soto, Marcello Azevedo, Eduardo Osorio, Ilan Chester, Rudy Pérez. Además cuenta con las cuerdas de la Miami String Orchestra, bajo la conducción del maestro Mike Lewis.
- Recién cumpliste años artísticos y de vida, ¿qué te regalarás o te regalaste?
- Absoluta libertad de culpa, sobre todo, ahora en diciembre que es una época perfecta. Quiero vivir plenamente, apasionada por lo que me gusta y me hace feliz, disfrutando mi música con intensidad.
Contactos: www.karinaonline.com / www.fanskarina.com Twitter: @KarinaLaVoz - Facebook: Karina
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