Revista Sala de Espera Venezuela

Director, dramaturgo y productor. Ha escrito 16 piezas teatrales, de las cuales 14 han sido estrenadas. Su pluma también ha incursionado en guiones para cine y televisión. Trabajó como asesor de dramáticos en Radio Caracas Televisión. Se trata de Marcos Purroy, quien lleva la dirección del Centro de Directores para el Nuevo Teatro, fundación que alcanza los 92 espectáculos ejecutados. Trascendió las fronteras siendo el creador y directivo del Festival de Venezolanos en Nueva York, que se realiza anualmente en la capital estadounidense. Su labor ha sido reconocida nacional e internacionalmente. Obtuvo el premio del jurado al mejor director en el 7th Cairo International Festival for Experiment Theatre en Egipto, mención de honor en el Premio Marco Antonio Eteddgui por Anatomía de un viaje, mejor director del Festival Juvenil de Teatro y Danza. Su experiencia abarca el mercado publicitario con Marcos Purroy Casting, C.A. empresa que ha realizado más de 500 comerciales. Purroy, dedicó unos minutos de su tiempo para contar sus preferencias literarias, musicales y cinematográficas

Tres libros

La Cultura. Todo lo que hay que saber de Dietrich Schwanitz: Lo estoy releyendo siempre. Este libro es una suerte de recordatorio de la historia. Me ha ayudado a enriquecer mi conocimiento y a conocernos mejor como sociedad. Me atrapó pasearme desde los griegos y su mitología, llegar al Antiguo y Nuevo Testamento, entrar en las escuelas filosóficas, el Renacimiento, la Primera y Segunda Guerra Mundial, El Fausto, Hamlet, Leonardo Da Vinci, Hitler, Afrodita, Moisés, entre muchos otros sucesos. Fue como leer un periódico del pasado.

Animal Farm de George Orwell: Fue un libro de juventud, porque jamás pensé que de adulto viviría en una granja parecida a la descrita por George Orwell. De este texto me impactaron los personajes. Orwell logra construir, tal como lo hizo Shakespeare, figuras humanas que transcienden y permanecen en el tiempo, lo que los convierte en referencias universales. Los tres textos han marcado mi camino como dramaturgo y pertenecen a mi primera impresión y encuentro con la literatura.

Cien Años de Soledad, de Gabriel García Márquez: Lo leí en mi juventud y marcó parte de mi estética como escritor y director teatral en mi primera etapa. Descubrir el realismo mágico y lo cerca que está de nuestro surrealismo tropical. Gabo logra retratar el imaginario atormentado de nuestra Latinoamérica desamparada, llena de espectros y con un paisaje humano reblandecido. A este se suman otros libros que marcaron mi juventud como: La Isla del Tesoro de Stevenson, Las obras completas de William Shakespeare y Henrik Ibsen y Venezuela Heroica, de Eduardo Blanco, entre otros.

Tres discos

Travelling without Moving, de Jamiroquai: Lo estuve escuchando durante un mes todos los días porque era el único casete que tenía en un retiro de dramaturgia que hice en Connecticut y no nos permitían salir de las instalaciones. Fue un gran compañero. La canción “Virtual Insanity” es una de las mejores del álbum.

Siembra de Willie Colón y Rubén Blades: Es el disco que más he bailado. Este CD y el de Jamiroquai entran en mi selección porque irrumpen en el mercado discográfico marcando una nueva manera de interpretar lo que ya se había interpretado. Cuando disfruto de escucharlo, lo hago en el carro, porque tengo el tiempo muy ajustado. Por eso, acabo de comprar unos audífonos Pro Beats by Dr. Dre, para obligarme a escuchar música en casa.

Colección de Jazz edición aniversario de Entre Aplausos: El Jazz es mi género preferido, es la música que más he escuchado a lo largo de mi vida. Todas las producciones musicales me remueven, pero en el Jazz se resumen todos los sentimientos, por algo es la música del alma. Este disco es una recopilación que me regaló Jorge Palacios y Patricia Oliveros por el aniversario de su programa radial Entre Aplausos. En el repertorio esta Misty, As Time Goes bye, Manhattan, It Had to be You, entre otras.

Tres películas

Monsters Inc, de Pete Docter, David Silverman y Lee Unkrich: Esta película es la que todo escritor, dramaturgo o guionista debería ver. Es una clase de construcción de personajes, argumento y de estructura dramática. Uno reconoce una buena película cuando recuerda a los personajes que la hicieron posible, hagan un ejercicio sobre algunas de las mejores películas del mundo y lo primero que vendrá a su mente son sus personajes, sí piensa en Lo que el Viento se Llevó rememorará a Scarlett O?Hara, en Psicosis a Norman Bates. Así después de ver Monsters Inc no podrá olvidar a James P. Sullivan, conocido como Sully y Michael Wazowski, bautizado como Mike. La tengo en todos los formatos.

Blade Runner de Ridley Scott: Es una de las mejores películas de ciencia ficción de las últimas décadas, incluso ya es considerada un clásico del cine. Además es atemporal, lo puedes ver mil veces y no te darás cuenta que data de 1982. La dirección de arte marcó y seguirá marcando la estética cinematográfica, de un estilo futurista, una mezcla del futuro en el pasado. El reparto fue inolvidable, Harrison Ford realiza una de sus mejores actuaciones.

País Portátil de Iván Feo y Antonio Llerandi: Es un film olvidado del cine nacional, pero injustificadamente, porque tiene una narrativa cinematográfica pocas veces usada en las películas venezolanas. La historia es contada en flash back, empieza con el final. Relata lo que fue la Guerra Federal y la guerrilla urbana en el país, esos momentos bélicos borrados de las mentes del colectivo. Refleja cómo los ciclos se repiten. La utilizo en mis talleres de dramaturgia al igual que la película Chinatown de Roman Polanski.