Las puestas en escena, en su mayoría, son minimalistas y virtuales
Por Milvia Piazza
Vamos a viajar un poco a través de este recorrido por algunos de los más prestigiosos teatros de ópera del mundo, donde la tradición por la lírica se mantiene intacta y donde la música sigue siendo la gran protagonista por más que las puestas en escena puedan ser minimalistas o conceptuales con proyecciones que sustituyan las escenografías tradicionales y se complementen con un vestuario donde prevalecen los largos abrigos. Y en algunos casos, se hace directamente en forma de concierto.
La Scala de Milán
Afortunadamente aún existen importantes voces que suplen este problema de los recortes culturales europeos y ejemplo de ello fue el sonado éxito de la venezolana Ana Lucrecia García, quien se despidió de la Scala de Milán y de la Arena de Verona convenciendo a propios y extraños de que es una soprano que maneja muy bien el fraseo, una voz oscura de hermosísimo color, de buen volumen y de excelentes matices, así lo demostró en el rol de Odabella en Atila, en Abigail del Nabuco y Aida, todas óperas verdianas de roles muy complicados, voces que hoy en día están prácticamente en extinción.
Muy gratificante fue ver la puesta en escena de Barlett Sher de la Ópera de Gounod, Romeo y Julieta con la soprano rusa Nino Machaidze y el tan publicitado tenor italiano Vittorio Grigolo, quien realmente respondió con calidad de voz e interpretación.
Ópera de Zurich
Mientras tanto en Zurich se interpretaba Falstaff, la última ópera del cisne de Busseto, dirigida por Daniele Gatti, un especialista en dirigir cantantes. Una obra maestra donde el compositor italiano a sus 80 años demostró al mundo que podía no solo deleitar con sus bellas melodías y arias famosas, sino que fue capaz de escribir una música moderna donde no existen las grandes arias o duetos, pero si una refinada orquestación, una música brillante, una definición perfecta de los personajes pero sobre todo una crítica aplastante a la sociedad de la época, gracias también al excelente libreto de Arrigo Boito, y un gran sentido del humor “Tutto nel mondo é burla” (Todo en el mundo es burla), la última escena donde los protagonistas cantan el “concertante” final de esta obra basada en Las Alegres Comadres de Windsor, de William Shakespeare.
Anthony Michaels Moore fue un Falstaff convincente, este papel requiere de una gran actuación. En el rol de Mr. Ford, el barítono italiano Massimo Cavalletti excelente su emisión vocal y buena interpretación. Hermosas también las voces de la soprano Eva Liebau como Nannetta, de Yvonne Naef (contralto) y Judith Schmid (mezzo) y el tenor mejicano Javier Camarena muy apropiada su voz ligera para el rol.
Pero la figura de la noche fue Eva Mei quien interpretó a Alice Ford, una soprano lirica de altísimo nivel, elegante y expresiva de voz fresca con una emisión natural, la cantante italiana es siempre solvente en todos los papeles que interpreta. Dos días antes de la ópera verdiana fue una Musetta de lujo en una Boheme imprevista, se promocionó una Ana Bolena, con la Mei en el rol principal y la mezzo más famosa del momento, la rusa Elina Garanca que por razones de salud no pudo concluir las funciones previstas y como cosa extraña en vez de sustituir a la cantante, la dirección artística del teatro suizo decidió cambiar la ópera invitando a Inva Mula como Mimí, y como Rodolfo, a uno de los tenores más requeridos del momento, el alemán Jonas Kaufmann quien logró ajustar el rol pucciniano a su voz más oscura, además que su sola presencia en el escenario logró despertar pasiones entre las “fans”, porque hoy en día la ópera no sólo requiere del “belcanto”, sino también de buen ver, y demostración de ello son las cantantes rusas Anna Netrebko, Elina Garanca y Nino Mackeidze, todas exitosas, y entre los tenores se pelean el primer lugar el propio Kaufmann y Vittorio Grigolo. También los barítonos y bajos se las traen y la contienda está entre el ruso Dmitri Hvorostosky, el uruguayo Erwin Schrott, y el italiano Ildebrando D?Arcangelo. Pero todo esto forma parte del espectáculo operístico que hoy más que nunca llega a mucha gente gracias al gran despliegue publicitario y a la globalización.
Ravenna Festival
Lo que Ricardo Muti (director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago), ha logrado con la reposición después de casi dos siglos de la ópera de Saverio Mercadante “ Idue Figaro”, fue una verdadera obra maestra. Una ópera escrita por el compositor perteneciente a la escuela napolitana del siglo XIX, fue escrita en 1826 y bloqueada por la censura, solamente fue representada una vez en 1835. Pero para el maestro Muti, ganador este año de los máximos premios que se le puedan otorgar a un artista como el Brigit Nilsson de Suecia y el Príncipe de Asturias de España, entre otros reconocimientos, no existen imposibles en cuanto a investigaciones y descubrimientos que realiza desde hace tiempo acerca de la escuela napolitana, desde los archivos musicales del Conservatorio de Napoles, San Pietro a Maiella, donde estudió, y donde fueron directores de esta insigne institución compositores de la talla de Gaetano Donizetti, Francesco Cilea y el propio Mercadante.
Para entender un poco la formación musical de Napoles y la fundación de sus conservatorios es necesario trasladarse hasta el siglo XVI cuando surgieron cuatro grandes instituciones musicales: Sta. Maria di Loreto, San Onofrio a Capuana, La Piedad dei Turchini y los pobres de Jesucristo. La primera nace para ayudar a unos pequeños huérfanos y donde enseñaron entre otros, Nicola Porpora maestro de los celebres “castrati” Farinelli, Caffarelli y Porporino. El alumno más destacado en composición fue Domenico Cimarosa.
Regresando a “I due Figaro” que se traduce Los dos Figaro, el maestro Muti quiso rescatar esta obra perteneciente a una época de grandes compositores operísticos como lo fueron Rossini, Bellini y Donizetti y donde evidentemente Mercadante no tuvo mucha suerte con esta ópera, la cual no tiene nada que envidiarle a sus predecesoras, Las Bodas de Figaro de Mozart y el Barbero de Sevilla de Rossini. La historia es la misma que escribió Beaumarchais, solo que 20 años después con los mismos personajes agregando el de Inés la hija de los Condes de Almaviva.
En la música notamos la influencia española (recordemos que en esa época Nápoles pertenecía a los Borbones) y por eso escuchamos momentos de mucha alegría al compás de sevillanas, tiranas, cachuchas y boleros). El teatro Alighieri de Ravenna (lleva el nombre del sumo poeta muerto y enterrado en esa ciudad), fue testigo de una noche especial porque los allí presentes presenciamos por segunda vez la histórica reposición. La primera fue en el festival de Salzburgo 15 días antes, con excelentes voces y la orquesta Luigi Cherubini conducidos magistralmente por Ricardo Muti.
Liceu de Barcelona
El periplo operístico termina en la Ciudad Condal que ofrece además un sinfín de espectáculos variados en el Palau de la Música Catalana con gran éxito como es el titulado “Ópera Flamenco” donde un tenor y una soprano cantan las arias más famosas de la ópera italiana además de las más emblemáticas romanzas de la zarzuela, todo al compás del zapateado flamenco.
El gran teatro Liceu de Barcelona fue protagonista de una demostración de buen canto con la tragedia bucólica en forma de concierto de “Daphne” de Richard Strauss y libreto de Joseph Gregor que se desarrolla en época mitológica. Voces importantes de técnica depurada y gran volumen. Es una de las óperas más inmerecidamente desconocidas del compositor alemán, ya que tiene uno de los momentos musicales más hermosos del repertorio operístico, cuando Daphne se transforma en laurel.
Ricarda Merbeth (Daphne) y Lance Ryan (Apollo), conocido por el público venezolano ya que cantó el rol de Don José en la Carmen dirigida por Dudamel en el Teatro Teresa Carreño). Robert Holl (Peneios), Janina Baechle (Baea) y Jorg Schneider (Leukippos), acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y dirigidos por Pablo González.
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