Investigación realizada por: Milvia Piazza En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro, y el mundo no es sino música hecha realidad. (Arthur Schopenhauer, filósofo alemán)
TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES
El Teatro Colón de Buenos Aires es uno de los mayores y mejores teatros de ópera del mundo, principalmente por su excepcional calidad acústica que ha sido objeto de reconocimiento internacional. Además, se destaca por su notable valor arquitectónico, por su funcionalidad para la representación y ejecución de las obras artísticas teatrales y musicales, por la jerarquía, hospitalidad y comodidad de su sala y por la belleza de su diseño, especialmente en los interiores como los Salones, el Foyer y la Sala en forma de herradura que cumple con las normas del teatro clásico italiano y francés.
En 1889 se realizó una licitación pública para su construcción, en la cual triunfó la propuesta del músico y empresario de ópera italiano residente en Argentina, Angelo Ferrari (1835-1897), quien acompañó su oferta con un proyecto del arquitecto e ingeniero italiano Francesco Tamburini (1846-1890), a cuyo inesperado fallecimiento entró en escena su más cercano colaborador y colega Víctor Meano y finalizó la obra, que duró 20 años, el eminente arquitecto belga Jules Dormal.
Fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con Aida de Giuseppe Verdi y en el 2006 cerró sus puertas para una remodelación y actualización tecnológica. Se reinauguró el 25 de mayo de 2010, celebrando el centenario del teatro con el III acto del Lago de los Cisnes de Tchaicowsky y el II acto de la Boheme de Puccini. La planta está bordeada de palcos hasta el tercer piso. Tiene una capacidad total de 2.478 localidades pero también pueden presenciar los espectáculos alrededor de 500 personas de pie.
Brillaron en el coliseo argentino, entre otros, los tenores Enrico Caruso (1915), el director Arturo Toscanini (1912, 40 y 41), las estrellas del ballet ruso Rudolf Nureyev y Maya Plisétskaya, el gran compositor alemán Richard Strauss (1923) y la Divina Maria Callas. Su actuación en el Teatro (como protagonista de Norma, Aida y Turandot, en junio y julio de 1949) era parte de una gira emprendida en compañía del director Tulio Serafin, el bajo turco Nicola Rossi-Lemeni, el tenor Mario Del Monaco y la mezzosoprano Fedora Barbieri.
Su actual Director Artístico es Pedro Pablo García Caffi y su Director Musical es Enrique Diemecke.
Teatro de la Opera de Moscú o Teatro Bolshoi
Tras una costosa renovación que duró 6 años, el pasado 28 de octubre abrió sus puertas nuevamente uno de los teatros de ópera y ballet de mayor tradición, el Teatro Bolshoi de Moscú. La ceremonia de gala, que fue transmitida en directo por la televisión, reunió a la élite política, económica y miembros de la cultura oficial de Rusia. En el palco de honor, junto con Medvédev y su esposa, Svetlana se encontraba el patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa, Kiril, la soprano Galina Vishnievskaya, viuda del violonchelista Mtislav Rostropóvich, Naína Yeltsina, viuda del primer presidente de Rusia, la bailarina Maya Plisetskaya, junto con su esposo Rodión Shedrin, y también el coreógrafo Yuri Grigorovich.
Entre los invitados especiales se encontraban: el ex presidente de la URSS, Mijaíl Gorbachov, el actual vicepresidente Alexandr Zhúkov y la actriz Mónica Bellucci.
El espectáculo se inició con un canto coral de la opera Iván Susanin de Mijail Glinka, y los solistas de lujo fueron: la lituana Violeta Urmana, el ruso Dmitri Jvorostovski, la francesa Natalie Dessei y la rumana Angela Georgiu. Entre los autores interpretados, Piotr Chaikovski, Mijail Glinka, Serguéi Rajmáninov, Dmitri Chostakovich,( www.elpaís.es).
El nombre Bolshoi significa “Teatro Grande” y le hace justicia, ya que al momento de su construcción su tamaño sólo era superado en Europa por La Scala de Milán.
Construido en estilo clasicista ruso por orden de Catalina la Grande en 1776 se fundó como Compañía de Teatro y Danza y tres años más tarde adquirió el nombre de Teatro Petrovsky, siendo destruido por un incendio. Fue en 1825, en el mismo lugar ocupado por el viejo teatro, se edificó el imponente Bolshoi diseñado por el arquitecto Ósip Ivánovich Bovet, con una capacidad para 2300 espectadores. El nuevo edificio corrió la misma suerte que su antecesor. En el año 1853 un incendio lo hizo arder durante una semana, reduciéndolo a cenizas y escombros. Tres años después fue reconstruido respetando el diseño anterior.
En su comienzo, el teatro era un foro exclusivo para el arte ruso. Entre los compositores predilectos estaba Mijaíl Glinka. Cada nueva temporada, el Bolshoi estrenaba con una ópera de este compositor y el 2 de noviembre 2011 estrenarán la nueva temporada con Russian y Ludmila y los espectadores se encontrarán con un sorprendente regreso al siglo XIX, pues los restauradores recuperaron todo lo glorioso que tenía el teatro, en otros, el hermoso telón rojo que representa la toma de Moscú de 1612, la enorme lámpara de 20.000 lágrimas, además de modernizar y mejorar la acústica de la sala, colocar hermosas y cómodas butacas francesas para 1760 espectadores y retirar de la fachada la Oz y el Martillo sustituyéndolos por el Águila Bicéfala, símbolo de los Zares.
Su actual Intendente es Anatoli Iksanov y el Director Artístico es Serguei Filin
Teatro del Liceo de Barcelona o Gran Teatre de Liceu
El teatro fue construido sobre el antiguo monasterio de los Trinitarios, situado en el centro de la Rambla. Fue el teatro europeo más grande de la época. Durante el reinado de Felipe V, la población hace de la ópera el entretenimiento de la época.
A diferencia de otras ciudades europeas, donde la monarquía se hacía cargo de la construcción y mantenimiento de los teatros de ópera, en Barcelona la construcción del Gran Teatro del Liceo se tuvo que hacer mediante las aportaciones de accionistas particulares, según una estructura similar a una sociedad mercantil. Este hecho condicionó la estructura del nuevo edificio, faltando, por ejemplo el Palco Real. El Teatro se inauguró el 4 de abril de 1847.
El edificio fue destruido en varias ocasiones por varios incendios, el más reciente en l994. Fue reconstruido posteriormente siguiendo el proyecto y la dirección de los arquitectos Ignasi de Solà Morales, Xavier Fabré y Lluís Dilmé, y se volvió a inaugurar en el 7 de octubre de 1999, dotado de sofisticados avances técnicos. El exterior, es relativamente modesto en relación con su interior, que es suntuoso, siguiendo la tradición de los teatros de la ópera del siglo XIX. El vestíbulo principal, con grandes columnas, lleva a la escalera de mármol que conduce al Salón de los Espejos y al Anfiteatro. La Sala Grande, inspirada en la Scala de Milán, tiene planta de herradura, platea y cinco niveles. Su aforo es de 2286 espectadores.
En 1980 se construyó el Consorcio del Gran Teatro del Liceo, en el que actualmente participan la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona, la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, la Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura.
Montserrat Caballé y José Carreras son dos de los cantantes líricos más famosos del mundo, ambos son catalanes y ambos se formaron en el Teatro del Liceu.
El actual Director Artístico es: Joan Matabosch y el Director Musical es: Michael Boder.
Teatro de la Opera de Berlín o Staatsoper Unter Der Linden.
Es el principal teatro de ópera de Berlín y uno de los más importantes de Alemania. Está localizado en el boulevard Unter den Linden ( Bajo los Tilos). Habitualmente se le conoce como «Ópera del Estado de Berlín».
El primer teatro encargado por Federico II de Prusia llevó el nombre de la Opera de la Corte (Hofoper) y fue inaugurado el 7 de diciembre de 1742 con una representación de la ópera Cleopatra e Cesare de Carl Heinrich Graun.
El 18 de agosto de 1843, el teatro Linden Opera fue destruido por el fuego. Año y medio más tarde, después de una rápida reconstrucción abrió sus puertas nuevamente con una representación de la obra de Meyerbeer, Ein Feldlager in Schlesien (Un campamento en Silesia).
A finales del siglo XIX y comienzos del XX, la Opera de Berlín atrajo a grandes directores, entre ellos al compositor Richard Strauss. En la década de 1920, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Alexander von Zemlinsky y Bruno Walter ocuparon el puesto de director principal.
Después de la llegada de Hitler al poder, los directores de origen judío fueron despedidos y obligados al exilio. Furtwängler y un joven Herbert Von Karajan eran los favoritos del régimen, sin embargo cuando en 1944, Goebbles proclamó “la guerra total”, la Staatsoper fue cerrada. Después de la construcción del Muro de Berlín en 1961, el teatro quedó algo aislado, pero todavía mantuvo un amplio repertorio que incluía obras de los periodos clásico y romántico, junto con ballet y óperas contemporáneas. Después de la reunificación con la caída del Muro en 1989, la Linden Opera regresó al mundo operístico y hoy en día posee una de las temporadas más atractivas de la opera internacional.
A partir de la temporada 2010-2011, el teatro de Unter den Linden ha cerrado sus puertas para realizar obras de reforma, la Staatsoper ha trasladado su actividad al Teatro Schiller y su reapertura está programada para octubre de 2014.
Su director artístico actual es: Jürgen Flimm y su Director Musical es: Daniel Baremboim.
Teatro de la Opera de Sidney o Sidney Opera House
La Ópera de Sydney es sin lugar a dudas el símbolo por antonomasia de Australia. Es también uno de los edificios más famosos del siglo XX. Fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 (ganador del premio Pritzker de Arquitectura) e inaugurado el 20 de octubre de 1973 con la 9na. Sinfonía de Beethoven, ante la presencia de la Reina Isabel II del Reino Unido.
La Casa de la Ópera de Sídney es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas o cascaras prefabricadas, cada una tomada de la misma semiesfera, que forman los tejados de la estructura. Es el centro de artes interpretativos más activo del mundo. Si bien su construcción se desarrolló durante los sesenta, la Opera ayudó a instalar el debate sobre el valor de los edificios monumentales.Tiene cuatro auditorios principales para Ópera, danza, conciertos y teatro. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en el 2007.
Grandes estrellas pasaron por este importante teatro pero sobre todo la más grande de todas fue Joan Sutherland “la stupenda”, nacida en Sydney y condecorada con la orden Australiana al mérito.
La Sala de Conciertos, con 2.679 asientos, contiene el magnífico órgano de la Ópera de Sídney, el órgano mecánico más grande del mundo, con unos 10.000 tubos.
El Teatro de Ópera, con 1.547 asientos, es el espacio principal de la compañía Ópera de Australia; también es utilizado por la Compañía Australiana de Ballet.
El actual Director Ejecutivo es: Adrian Colette, el Director Artístico es Lyndon Terracini.
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