Entre grandes súper producciones, una pequeña película independiente podría dar la gran sorpresa. Es lo que opina Juan Carlos Arciniegas, el experto en cine de CNN —actualmente conductor del espacio ShowBiz- quien menciona en esta entrevista a los posibles ganadores de la estatuilla dorada la noche del próximo domingo 26 de febrero en el Teatro Kodak
Por Pablo Blanco - pabloblanco3@hotmail.com - @pabloblanco3 - Cortesía DLB Group Venezuela
¿Qué determina que una película sea “mala” o “buena”? Ante tal interrogante, muchos suelen responder la trillada frase que reza que “entre gustos y colores no han escrito los autores”. El punto es que sí se ha escrito. No en vano existe una extensa bibliografía para el estudio de los filmes con la cual -en el mejor de los casos- se supone que se forman los llamados expertos en la materia; es decir, los temidos críticos de cine.
Para Hollywood, no obstante, -especialmente para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas- existen parámetros que obviamente van más allá de los libros y tienen que ver, en gran medida, con factores como el nivel de promoción de una cinta, lo “exótico” que pueda resultar para la audiencia o la popularidad de los actores que la protagonizan.
Basado en ese criterio de la Academia y, por supuesto, en el suyo, el periodista de CNN, Juan Carlos Arciniegas —antes conductor del espacio de cine Ojo Crítico y ahora ancla del magazine Showbiz, que también transmite esta cadena televisiva- arroja sus predicciones sobre los posibles ganadores del Oscar 2012, ceremonia que llega a su edición número 84 el próximo domingo 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles. “Para mí lo más importante es que una película me haga llorar, de tristeza o de alegría, pero que me mueva”, comenta el experto colombiano a través de la línea telefónica que comunica Los Ángeles, California, con Caracas.
La posible mejor película
El Artista, de Michel Hazanavicius.
“¿Alguien recuerda cuando The Hurt Locker se llevó el Oscar a la mejor película en 2010? Se trata de un pequeño filme independiente, que no hizo mucho dinero en taquilla y que competía nada más y nada menos que con la súper producción Avatar”, comenta Arciniegas.“El hecho de que resultara ganadora fue la gran sorpresa de la noche. Pues bien, la sorpresa de este año podría darla El Artista, dada su condición de filme modesto que ha cautivado múltiples audiencias, a pesar de no contar con la promoción de las películas de las ‘vacas sagradas? de Hollywood, que este año son Steven Spielberg con War Horse (Caballo de guerra) y Martin Scorsese con Hugo. Estas dos últimas, por cierto, me parecieron empalagosas, pero es seguro que se llevarán estatuillas doradas a casa, porque si no este premio dejaría de ser el Oscar y pasaría a parecerse a un festival de cine independiente.
“Ahora bien, ¿en qué radica el encanto de El Artista? Yo diría en que es un bonito homenaje al ocaso del cine mudo, que te lleva en un viaje maravilloso en el tiempo hacia las películas de finales de los años 20. La historia no es precisamente original, cuenta la vida de una estrella del cine mudo que sufre la llegada del cine hablado. Pero la combinación de ese drama, con la expresión corporal de los actores y la hermosa banda sonora hace a muchos aplaudir en plena sala de cine. Bien merecidos esos aplausos”.
El posible mejor actor (y compañía)
Michael Fassbender, por Shame. “Para mí es el mejor actor del año en su papel de adicto al sexo. En una interpretación tan cruda como la historia que cuenta. Es él quien debería ganar este renglón”.
George Clooney, por The Descendants. “Después de Fassbender diría que el perfecto candidato a ganar es Clooney, que es de esos actores que siempre me parece que se están interpretando a sí mismos y que, sin embargo, en esta película me parece que lo hizo muy bien. Además, el guión tiene el sello de Alexander Payne y, aunque no es tan bueno como el de la cinta Sideways (titulada en Venezuela Entre Copas), sí posee parte de su humor negro”.
Brad Pitt, por Moneyball. “Pitt ha sido muy elogiado por este rol en el que funge de manager deportivo de los Atléticos de Oakland. Yo creo que, simplemente, lo hizo bien. Pero no es ‘el papel de su vida? ni mucho menos. Hizo lo que tenía que hacer por los millones que le pagan. De paso, el guión de Aaron Sorkin, quien fuera aplaudido por la adaptación de la novela original Billonarios Accidentales para la película Red Social, en este caso dedica muchos diálogos a tecnicismos del béisbol que hace que la historia se torne un poco aburrida”.
Leonardo Di Caprio por J. Edgar. “Me decepcionó en este papel y a eso se suma que el maquillaje para envejecerlo y hacerlo parecer a quien inspira la historia (John Edgar Hoover, el primer director de la FBI) me pareció terrible”.
Jean Dujardin, por El Artista. “Quizá es el que tiene menos chance entre estas caras conocidas. Pero también podría dar la sorpresa dado el trabajo ‘mudo? que hace en esta película”.
La posible mejor actriz (y compañía)
Meryl Streep, por La dama de hierro. “Lo hace tan bien que hasta se te olvida que es Meryl Streep y te crees que es la mismísima Margaret Thatcher. La película seguramente va a dividir a la audiencia entre los que apoyaron la gestión de la Thatcher y aquellos que están en su contra. Es una biografía que no es completamente positiva sobre el personaje. Yo, que no soy británico y sé de esta figura por lo que veía de ella en las noticias, encontré un filme sobre una anciana casi senil que recuerda los momentos más importantes de su vida en su posición como Primera Ministra del Reino Unido.
Tilda Swinton, por We Need to Talk about Kevin. “A sus 51 años, Swinton está excelente en su interpretación de una madre de un chico con problemas. Es una demostración de que Hollywood tiene todavía grandes papeles para las actrices que pasaron la raya de los 40”.
Kate Winslet y Jodie Foster, por Carnage (Un Dios salvaje)
“Así no las hayan nominado a los SAG Awards e independientemente del resultado del Oscar, yo considero que esta película es una clase maestra de actuación. Tanto por este dúo de féminas como por los caballeros que las acompañan, que son John C. Reilly y Christopher Waltz; el cuarteto interpreta magistralmente a dos matrimonios en conflicto por un lío escolar ocurrido entre sus hijos. Todo el que esté aprendiendo a actuar debería verla. Al trabajo actoral se suma el impecable manejo del ritmo que hace su director Roman Polanski.
Michelle Williams, por My Week with Marilyn. “No me convenció en el tráiler. Pero al ver la película completa, te das cuenta de lo entregada que estuvo Michelle en eso de encarnar a la sex symbol de todos los tiempos Marilyn Monroe. Eso sí, aclaro que yo no soy fanático empedernido de la Monroe y sospecho que quizá algunos de ellos no quedarán completamente satisfechos con esta actuación”.
La lista de Arciniegas
Más allá de lo que puedan ser sus predicciones para el Oscar 2012, el periodista acostumbra a elaborar, a finales de cada año, su propia selección de películas favoritas, con apreciaciones independientes del criterio de la Academia. He aquí algunas de sus predilectas de 2011 dentro y fuera de las premiaciones de la industria. “Si tuviera que escoger a un mejor director sería a George Clooney, por su película The Ides of March, que ha sido subvalorada por la crítica. Otra muy buena pero difícil de que se lleve un Oscar es El árbol de la vida, ganadora de la Palma de Oro en Cannes el año pasado. Su director, Terrence Malick, nos entrega una película que se hace poco digerible en sus primeros 20 minutos, por lo complicada y bizarra. Pero, en cuanto terminas de verla, entiendes el por qué de esa introducción tan extraña. Para mí es casi una obra maestra. De las animadas me encantó Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio, con la que Spielberg escribió otro capítulo en la historia de las películas de tecnología Motion Capture (se refiere a la técnica de almacenar las acciones de actores humanos, y usar esa información para animar modelos digitales de personajes en animación 3D, como se hiciera en El expreso polar). Rango es otra de las animadas que me pareció súper simpática por tener ese antihéroe tan feo y por estar llena de alusiones a la historia del cine. En cuanto a El gato con botas, es un personaje que debió quedarse como parte del elenco de Shrek, aunque le haya ido tan bien en la taquilla”.
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